Про фільм Андрія Тарковського Дзеркало

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

“Дзеркало” – фільм Андрія Тарковського (1974), один із самих складних фільмів російського кінематографічного модернізму, може бути, тим не менш, найкращий, найбільш глибокий російський фільм.

Перш за все спробуємо розібратися з самим поняттям дзеркала, основною міфологемою, основним символом фільму Тарковського. Взагалі дзеркало – це перш за все погляд людини на самого себе, але це одночасно і подвоєння світу: людина, яка дивиться в дзеркало, бачить не себе, а своє відображення, перевернуте по горизонталі, зліва направо, він бачить у дзеркалі свого задзеркальне двійника.

Крім того, людина звикла бачити себе в дзеркалі якимось певним чином, бачити якийсь певний образ самого себе в дзеркалі. І дзеркало підтверджує або спростовує цей образ. Таким чином, дзеркало – це містичний співрозмовник, одночасно підтверджує і спростовує нашу самототожність.

Тут можна згадати рядки з вірша Ходасевича “Перед дзеркалом”, які мають безпосереднє відношення до змісту фільму Тарковського:

Я, я, я! Що за дике слово!

Невже той – це я7

Хіба мама любила такого .

І ось герой фільму дивиться в дзеркало і дивується: хіба мама любила такого? Причому ми не знаємо, якого саме. Герой фільму, Я, не видно, тому що людина не бачить сам себе (ми чуємо тільки закадровий голос, який читає текст від імені героя, – це голос Смоктуновського, в кінці фільму виникає рука героя. Вмираючи, герой розтискає руку і випускає на волю птицю -душу. Щоб побачити себе, людина дивиться в дзеркало, але бачить себе таким, яким його любила мама, – маленьким хлопчиком. Дзеркало стає крім іншого способом досягнення іншого світу (пор. семантика можливих світів, “Орфей”) світу минулого, дитинства, якого вже немає. Дзеркало – містичний образ пам’яті. І весь фільм Тарковського – про структуру людської пам’яті з її нелінійністю, нелінійністю часу пам’яті – спочатку згадується одне, потім інше. І дзеркало не дає збрехати (як у казці Пушкіна про мертву царівну і сім богатирів ). Дзеркало говорить тільки правду. А правда минулого, правда про минуле майже вседа болісна.

Але фільм Тарковського як про структуру пам’яті, це ще фільм про набуття та втрати себе особистістю і країною, це фільм про творчість і про Росію.

Згадаймо найперший епізод, документальний, як би епіграф до всього фільму. Жінка-логопед працює з підлітком, спонукаючи його членороздільно вимовити: “Я – можу – говорити”. Що це? Я можу говорити – це і мужній голос художника в мовчазне застійний час, це і народження особливого творчого мовленнєвого акту (пор. теорії мовленнєвих актів) з мук забуття (пор. мандельштамовской “я слово забув, що я хотів сказати – див акмеїзм). Це шлях через терни забуття і тоталітарної свідомості до зірок самопізнання.

Несподівана асоціація (Зигмунд Фрейд вважав, що найнесподіваніші асоціації найвірніші – див психоаналіз) цього епіграфа до З. з епіграфом до першого фільму Луїса Бунюеля “Андалузький пес”: режисер, розрізає око жінці. Це непросто сюрреалістичний прийом. Цей епізод має епіграфічних сенс: “для того щоб побачити так, як я, режисер, художник, бачу реальність, потрібно різко змінити зір, може бути, прибрати його зовсім”. Так Едіп осліпив себе, так Демокріт осліпив себе, щоб краще бачити (див. міф). Таким чином, цей епізод має безпосереднє відношення до міфологеми “Дзеркало” – це спосіб творчого бачення, говоріння, мужність заглядання в дзеркало своєї совісті і свого народу.

Початковий епізод з заикающимся підлітком перегукується з центральним епізодом фільму, коли хлопчик Гнат, син героя і його “дзеркало”, читає запинається дитячим голосом (див. интимизация) лист Пушкіну до Чаадаєву про долю Росії, – це містичний епізод: книгу дає хлопчику незнайома жінка в будинку його батька, яка тут же зникає. Доля і культура Росії, прочитані в дзеркалі людської пам’яті, – от як можна інтерпретувати цей епізод

Фільм “Дзеркало” автобіографічний в самому прямому сенсі. Можна сказати, що його герой – це сам Андрій Тарковський, мати – це його мати, а батько – це його батько, поет Арсеній Олександрович Тарковський, який присутній у фільмі своїм голосом, читаючи власні вірші:

Побачень наших кожну мить

Ми святкували, як Богоявлення .

Батько з’являється один раз у військовій формі. Його грає Олег Янковський, але ключову фразу, звернену до матері: “Кого ти більше хочеш, хлопчика чи дівчинку?” – Він вимовляє голосом Арсенія Тарковського, справжнього батька (взагалі у фільмі “Дзеркало” задіяні і вірші, і живопис, що продукується в сновидіннях і фантазіях героя, наприклад картини Пітера Брейгеля, і музика – весь фільм супроводжує увертюра з “Страстей за Іоанном” І . С. Баха).

Дзеркальність має також відношення і до неоміфологіческого трактованої біографічність фільму: герой ототожнює себе з сином, мати – з дружиною, він бачить у дружині мати (їх обох грає одна актриса – Маргарита Терехова). Сенс цих болісних ототожнень можна зрозуміти через Едипів комплекс: любов маленького героя до матері і вибір дружини, схожою на матір, кохання, в дорослому стані, що переростає у взаємне роздратування і претензії, але це тому, що герою хочеться знову стати маленьким і бути з мамою , що здійснюється в його мріях в кінці фільму, коли по полю йдуть він маленький і постаріла мати. Ця модель щастя, якого не може домогтися герой у житті, тому що дружина не мати, а його син не він сам – це лише дзеркальні відображення.

У фільмі “Дзеркало” два великих тимчасових пласта – час, коли герой згадує і в якому він помирає, і часи цих спогадів. Але ці суто дитячі сновідческіе спогади – пожежа, маленька сестра, містично повторюване сновидіння (сон адже теж дзеркало душі), коли вітер збиває зі столу вазу і шумить ліс, – ці суто дитячі спогади перегукуються і перетинаються зі сновидіннями-спогадами матері (у матері і сина начебто досі одне свідомість). Одне з перших містичних епізодів-сновидінь, коли мати миє голову і їй на голову звалюється зі стелі вода і сніг, має не суто особистісний, але і загальнонародний символічний характер: образ руйнується будинку – гине держави, тут і війна, і 37-й рік . Згадаймо знаменитий сон Святослава у “Слові о полку Ігоревім”, де йому сниться, що його готують до поховання “погані тльковіни”. Там є фраза: “Вже дьски безь кн’са в’моїм теремі златоврхсьмь” – тобто “вже дошки без князька (поперечної балки – В.Р.) в моєму теремі золотоверхому”, що для князя однозначно асоціюється зі смертю і розпадом будинку-держави: коли він прокидається, бояри йому розповідають про трагічний результаті бою князя Ігоря при Каялі.

І ось кожен епізод, що сприймається пам’яттю героя і його матері, – це одночасно і епізод з їхнього особистого життя, і дзеркально відображає їх особисте життя історичної реальності.

Найбільш точно це показано в епізоді, коли матері, яка працює в друкарні, здалося, що вона допустила в коректурі якусь страшну, неймовірну помилку (глядач так і не дізнається яку). Поки героїня біжить по друкарні, на частку секунди з’являється плакат зі зловісним зображенням Сталіна (помилки не було, вона їй привиділася).

Надзвичайно цікавий також епізод з хлопчиком і воєнрук, коли хлопчик неправильно виконує команду “колом”, пояснюючи недалекому воєнрук, що “колом” по-російськи означає поворот на 360 градусів. Воєнрук расстерялась каже, що викличе батьків, але у хлопчика немає батьків, вони загинули. Відразу після цього монтуються документальні кадри – російські солдати тягнуть душки по болоту (монтаж ігрових і документальних кадрів перейняв і розвинув учень Тарковського Олександр Сокуров; див. “Скорботна бездушність”).

Взагалі, національні, соціальні та вікові проблеми надзвичайно тонко ставляться майже в кожному епізоді фільму. Найбільш яскраво – коли мати з сином йдуть продавати сімейні реліквії багатим сусідам. Тут немає прямої ворожнечі, багата господиня демонструє героям свого сплячого немовляти, пропонує зарізати курку, щоб пообідати. Однак соціальні та психологічні перепони труднопреодолімим. Мати з огидою відрубує курці голову (хазяйка не може – вона вагітна), і вони з сином, голодні, швидко йдуть, складаючи в цей момент не тільки особистісне, інтимне, а й соціальна єдність.

Фільм Тарковського “Дзеркало”, можна сказати, невичерпний: як два дзеркала, поставлені одне проти одного, вони ведуть в нескінченність.

Список літератури

Лотман Ю.М. Про семіосфери / / Лотман Ю. М. Ізбр. статті. У 3 тт. – Таллінн, 1992. – Т. 1.

Шифрін Б. інтимізації в культурі / / Даулта, 1989. – No 8.

Золя С. Т. Чарівне дзеркало і семантичні механізми висловлювання / / Золя С. У. Семантика та структура поетичного тексту. – Єреван, 1991.

Руднєв В. Феноменологія події / / Логос. – М., 1993. – No 4.

Мнение о фильме “Зеркало” Андрея Тарковского

Всю свою жизнь Андрей Арсеньевич был крайне непростым человеком. Тиран на съемочной площадке, но в семейной жизни кроткий и нерешительный. С любовью он относился к своим сыновьям, а с первой женой, после развода, старался поддерживать очень теплые и дружеские отношения. Поэтому неудивительно, что как только разговор заходил о его родителях, с особой нежностью он говорил о своей матери. Отца он тоже любил, но Арсений Тарковский провел со своим сыном гораздо меньше времени и не такой глубокий след оставил в сердце великого режиссера. В 1974 году выходит фильм «Зеркало». С помощью этой картины Андрей Арсеньевич сделал попытку понять самую важную женщину своей жизни – свою родную мать.

Повествование в фильме идет от лица неизвестного нам рассказчика, лицо которого нам не покажут. Зовут рассказчика Алексей, он лежит на постели в своей квартире и готовится умереть. На протяжение всей картины, в случайном, на первый взгляд, порядке, он будет вспоминать различные эпизоды из своей жизни. Вот мать обменивает дорогие серьги на еду у соседки. А вот мама пытается заполучить в типографии черновик над которым работала, так как ей кажется, что она совершила там непозволительную ошибку. Подобные эпизоды сменяют друг друга словно калейдоскоп. В каждом из них своя цветовая гамма, своя манера съемки и кадрирование. Где-то картинка и вовсе черно-белая, а с помощью рапида создается ощущение туманной сонливости, так присущей воспоминаниям. С помощью подобных приемов Тарковский пытался разграничить эпизоды, сделать так, чтобы каждый из них воспринимался по-своему уникально и необычно. Ведь наши воспоминания тоже имеют разную тональность и вспомнить два разных эпизода так, чтобы они в голове выглядели абсолютно идентично, попросту невозможно.

Однако не смотря на всю стилистическую разность есть один элемент, который объединяет все эти, казалось бы, хаотичные эпизоды. Этот элемент – образ матери. В этом фильме фигура матери центральная, фильмообразующая. Вся картина замышлялась как попытка осмыслить эту фигуру, мотивацию её поступков. Для это Тарковский даже взял сниматься в некоторых эпизодах Марию Ивановну Вишневскую – свою настоящую маму. Она появляется в кадре редко, будто бы оказываясь в поле зрения объектива ненароком, по мановению проказницы судьбы. Основная же роль блистательно сыграна Маргаритой Тереховой. В её исполнении мать получилась очень хладнокровной и нежной женщиной. Она способна отрубить голову курице на глазах у самодовольной соседки, но одновременно с этим ей не чуждо расплакаться от обидных слов, услышанных от коллеги по работе. Подобный контраст очень хорошо играет на представление образа Матери. Женщина, которая и глазом не моргнет, если дело касается благополучия её семьи, будто она из стали. Но не стоит забывать, что глубоко внутри это очень нежный и хрупкий человек, что держится в первую очередь благодаря любви к своей семье.

Важен для фильма и образ отца, которого сыграл Олег Янковский. Отец в этом фильме как природное явление. Он появляется из ниоткуда и уходит в никуда. За то не долгое время, что он проводит с детьми – он, тем не менее, успевает запомниться, оставить о себе память. Пусть в итоге Мать и не отдает ему сына на воспитание, но незначительнее от этого его образ не становится. Он навсегда остается с сыном, в образе вернувшегося с фронта бойца. Отца, который уверенно держит его в таких безопасных и теплых объятиях.

На самом деле в фильме две параллельные сюжетные линии. Где-то мы видим Мать как проекцию матери Тарковского, а где-то Мать как проекцию его жены, матери уже его детей. Далеко не факт, что при первом просмотре получится отличить эти две линии друг от друга. Скорее-всего это было сделано намеренно, чтобы указать на то, как незаметна, но важна параллель между матерью и женой в жизни мужчины.

«Зеркало» изначально был не понят зрителем. Оно и не удивительно. По идее это автобиография, в которой будет сложно разобраться, не зная всех перипетий в отношениях Тарковского с родителями. Однако эти знания далеко не так необходимы. Фильм попросту наполнен визуальными образами, идеями и метафорами, чтобы каждый зритель мог составить цельную картину об отношениях матери и ребенка. Ведь подобные образы универсальны и знакомы практически каждому. Тем не менее можно с уверенностью сказать, что если смотреть «Зеркало» будучи знакомым с биографией режиссера, и если смотреть не ознакамливаясь, то вы получите совершенно разные картины. В первом случае самую, по моему скромному мнению, откровенную автобиографию в мире. Во втором же восхитительно метафоричную притчу, что рассказывает о взаимоотношениях матери и детей через образы и визуальные символы.

Смог ли Тарковский сам до конца понять свою мать, помог ли ему этот фильм? Я не могу дать ответ на этот вопрос. Точно я могу сказать лишь одно – Андрей Арсеньевич любил свою мать. Любил, и попытался передать эту любовь каждому своему зрителю.