Англійський парк

Англійський парк є першим пейзажним парком Петергофа. Крім того, він – найбільший парк в місті, його площа складає 173,4 га. Утворений при Катерині II за задумом архітектора Джакомо Кваренгі і садового майстра Джеймса Медерса. Значну частину парку займають водойми: Англійська ставок, Петергофский канал (частково), Троїцький струмок, Петергофский струмок (частково) та інші, включаючи безіменні водойми.

Композиційним центром парку виступає мальовничий ставок, витягнутий з півночі на південь, з острівцями і звивистими берегами. Він утворився тут ще за Петра Великого, коли в 1720 році земляний греблею був перегороджений Троїцький струмок, що протікав в глибокому рові західніше Нижнього парку. Потім ставок був з’єднаний з Ропшинских каналом, і в нього стала потрапляти ключова вода. Через шлюзи від Англійського ставка вода надходить в канал Верхнього саду і в західну частину Великого каскаду.

У 1734 році лісиста територія, що примикає до ставка, була пристосована під звіринець, в якому містилися дикі кабани для полювання. У 1770-х роках Кабанячий звіринець був скасований, і на його місці був розпланований парк в англійському, або пейзажному, стилі.

По боках ставу знаходяться дві перспективи, які прорізають парк з півночі на південь. Їх перетинає третя дорога, що пролягає із заходу на схід. Прокладка алей і посадка дерев і чагарників велася садівниками Дж. Медерса, Т. Вінкельсоном, Д, Гавриловим і Т. Тимофєєвим.

Архітектор Кваренги звів у Англійському парку багато будов невеликого розміру. У парку існувало 11 мостів, різноманітно декорованих або у вигляді руїн, або облямованих навмисно грубо обробленими каменями, балюстрадами і так далі. Після кончини Катерини II Павло I, який бажав переробити все, що було зроблено його матір’ю, повелів зруйнувати незакінчені павільйони в парку, а камінь направити на зведення Римських фонтанів, на постамент в китових басейні в Нижній парк і так далі.

У роки війни по території Англійського парку був прокладений передній край оборони Ораниенбаумского п’ятачка, і всі будівлі були знищені.

В Англійському парку в кінці XVIII століття був побудований Англійський палац. Його архітектор – Джакомо Кваренгі. До наших днів збереглися лише руїни. Він був зведений для Катерини II як місце усамітнення. Це було монументальне триповерхова будівля, що розташоване на березі ставка. Центральний вхід був акцентований широкої гранітної сходами, що ведуть на бельетаж, і 8-міколонним портиком коринфського ордера з фронтоном трикутної форми. На західному фасаді малася лоджія з 6-ма колонами. Цокольний поверх був оброблений гранітом. Архітектурна ідея та декоративне оздоблення інтер’єрів характеризувалися лаконічністю. Основна роль в них відводилася ліплення та орнаментального розпису перекриттів і стін. Будівельні роботи тривали 15 років і закінчилися в 1796 році, а завершення облицювання деяких інтер’єрів відноситься навіть до початку XIX століття – 1802-1805 рокам.

Під час правління Павла I палац був перетворений в казарму. Пізніше, в роки царювання Олександра I, під безпосереднім керівництвом Кваренги палац був підданий серйозному ремонту. Аж до 1917 року він був місцем літнього перебування іноземних гостей, дипломатів, які приїжджали на прийоми в Петергоф. Тут влаштовувалися публічні концерти та виставки картин. У липні 1885 в палаці пройшов концерт Антона Григоровича Рубінштейна.

Після революції тут був влаштований санаторій. У роки війни він був повністю зруйнований артилерійським обстрілом.

Березовий будиночок, створений також Кваренги, з’явився в Англійському парку влітку 1781. Зовні рублені стіни будівлі були оббиті берестой, покрівля покрита соломою, але за непоказним фасадом ховалися пишні інтер’єри вітальні, овального залу і 6-ти невеликих кімнат з дзеркалами, паркетними підлогами і тонкої орнаментальним розписом. Березовий будиночок – перша споруда в Росії, де розташовувалися криві дзеркала. В 1941-1945 роках будиночок згорів.

Зараз в Англійському парку проводяться реставраційні роботи.

Англійський парк

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

Московський Державний Університет ім М.В. Ломоносова
Семінарська робота
студентки IV курсу в / о
Бескін Дар’ї
На тему
«Англійська Парк»
Москва 2003

План
1. Історіографія
2. Концепція саду. Райський сад і середньовічне обожнювання садів. Відхід від регулярності, зміна смаків у C U III столітті
3. Пейзажний парк в C U III столітті. Архітектура всередині пейзажного парку
4. Стилі садово-паркового мистецтва в Англії C U III століття
«Лісовий стиль»
«Серпневий стиль»
«Серпантин стиль»
«Живописний стиль»
«Пейзажний стиль»
5. Концепція генезису садово-парків мистецтва
Висновок
Список використаної літератури
1. У період виникнення «Англійського мальовничого парку», у XVIII столітті було написано величезну кількість трактатів, так як основи ідеології садово-паркового мистецтва були перш написані, а потім втілені в життя.
XVIII століття залишив багату літературну спадщину. Одним з перших, хто порушив проблематику паркового будівництва був Чарльз Еддісон. В есе «Задоволення уяви» він вперше вказав ключові фактори для досягнення ідеалу в зачепленої нами області.
Сер Юведал Прайс, Ланселот Браун Хемпрі Ремптон і Річард Найт, будучи архітекторами, висловлювали свої вимоги до паркової архітектури в численних трактатах. Найвідоміший і значний трактат, в якому детально описується як треба оформляти садибні парки і даються характеристики цілісного стилю називається «Red Books» («Червоні книги»).
Горацій Уолпал висловив смак нового стилю в листі: «Провалля, гори, потоки, хвилі, Сальватор Роза», ніж справив сильний фурор і дав потужний поштовх до створення нового «мальовничого стилю».
Дуже відомий теоретик XVIII століття Вільям Гилпін написав три дуже популярних есе «Три есе на мальовничу красу, на мальовничі подорожі і на живу ландшафт».
Із сучасних дослідників в першу чергу хотілося б відзначити Ніколаса Певзнера, Який у 50-ті, 60-і рр.. виступаючи з лекціями вивів «англійську національну теорію планування» (без кордонів), визначив зв’язок садово-паркового мистецтва з поезією та естетикою XVIII століття «від Поупа до Прайса», а так само визнав, що парки-це головний внесок англійців у світову культуру.
З вітчизняних дослідників, що займаються безпосередньо цією проблематикою потрібно відзначити А. Соболєву і її статтю «Семантика руїн», Д. Швідковского і його основну роботу з даної проблеми «Британські сади та їх відображення в Європі», де мова йде про англійську вплив і поширення англійської культурної гегемонії на Європу. А так само А. П. Вергунов і В. А. Горохів, в їх роботі «Росіяни сади і парки» приділяється величезна увага появи в Росії англійського впливу, і дається докладний аналіз виникнення даного стилю.
2. Після війни (1642-1649) в Англії почався динамічний період розвитку стилів і напрямів у мистецтві. Вперше в Англії було створено кілька унікальних, що не мають аналогів у Європі так званих «англійських стилів». Англія ставати законодавицею мод по всій Європі з другої половини
CUIII століття. Саме тут, вперше в живопису з’являється пейзаж як окремо взятий жанр мистецтва. Саме англійські художники, такі як Томас Гейнсборо з його новою типологією портрета людини і природи як одного цілого, так званого жанру «портрета-прогулянки» або першими пейзажами («Ліс у Корнака»), поширюють свій вплив на всю Європу.
Важливо відзначити, що «регулярний» французький стиль відходить на другий план. І тема краси та природності, злиття людини з навколишнім світом посідає провідне місце.
Найбільш характерно нові віяння проявилися в галузі садово-паркового мистецтва.
Війна змінила підхід до розуміння садово-паркової архітектури. Власники садиб не відносяться до штучного ландшафту як до місця для веселощів, а як до середовища проживання, наче до конкретної особистості, як до притулку від небезпек політичного життя. Відродилася давня традиція саду-усамітненого місця для споглядання і роздумів, висхідна ще до філософії давньогрецької і римської. Основна ідея цієї філософії-суміщення краси і задоволення з користю, а роботи-зі спогляданням природи.
Дуже важливу роль відіграє і християнська теологія. Перш за все, Старозавітне опис райського саду-Едему. Адам до гріхопадіння був садівником, працював і насолоджувався чудовим садом, але і після вигнання добував хліб від землі. Відповідно, згідно з християнською традицією, садівництво-один з найчистіших і божественних видів діяльності, доступних людині. Це спроба повернутися до раю, відтворити його наблизитися до Бога.
Така концепція з’явилася в середні століття, в монастирських садах. Обробляючи ці сади, ченці проводили час у роздумах і спогляданні світу, з’єднуючи користь і духовне життя. Ці сади з’явилися в Англії після нормандського завоювання (1066г.). У CUI і CUII століттях монастирські сади відчували ренесансне вплив. Пізніше, в CUII-CUIII століттях на місці монастирських садів розташувалися парки нового часу, залишивши лише монастирські споруди і повністю знищивши середньовічний сад.
Так само відбувалося і з середньовічними замками феодальними, на місці яких або за схемою яких будувалися тепер заміські резиденції, садиби.
3. Отже, як вже говорилося вище, в CUIII столітті власники маєтків вирішили втілити мрію про земний рай в реальність. Відбувається так звана «Велика революція в смаку». Її основними чинниками були: любов до природи, Повстання проти формальності, романтизм і відкриття нових територій, а саме китайське і японське вплив. Метою стало створення ідеального місця перебування.
Щоб створити ідеал, використовували, запозичені з різних джерел ідеї. Ідеї ​​черпалися з філософії, політики, мистецтва, науки і навіть економіки. Як вважають Н. Певзнер, Дж.Д.Хант, Р. Паульсон, М. Барідон, пейзажний парк зобов’язаний своїм народженням аж ніяк не професійним садоводам та архітекторам, але літераторам, філософам і знавцям мистецтва, тобто свого роду англійським «гуманістам» CUIII століття . І надалі більшість організаторів парків в Англії були теоретиками, причому на ранньому етапі розвитку нового стилю теоретичні міркування одних і тих же авторів виявлялися набагато радикальніше їх практичної діяльності. Пейзажний парк-явище суто філософського порядку, як, втім, і будь-який інший садовий стиль, оскільки сад завжди відображає уявлення певної епохи про світ у цілому. У такому випадку намітилося на рубежі CUII-CUIII століть радикальна зміна смаку в області паркостроенія свідчить про те, що ці уявлення змінилися. Всі очевидні зовнішні відмінності між французьким та англійським парками є наслідком або відображенням того, що картезіанської сприйняття світу як стійкої системи, в яку включено все суще, і в тому числі сприймає її людина, поступилося місцем погляду на світ з боку, як на картину. Таким чином, садівник повинен бути в першу чергу художником-пейзажистом. Один з численних поетичних прикладів-рядки зі знаменитої поеми Ж. Деліля «Сади»: «Адже кожен сад-пейзаж, і він не повторимо, / Він скромний иль багатий-одно милуюся ім. / Художниками бути пристало садівникам! ».
Пейзажний живопис CUII століття (насамперед пейзажі Лоррена, Пуссена і С. Рози) була чи не основним джерелом натхнення, а нерідко і “Цитатник” для організаторів пейзажних парків. Спорудження парків ніколи не починалося з умоглядного архітектурного плану, тобто створення системи, що було єдино можливим рішенням для попередньої епохи. Загальна структура являла собою сукупність окремих видів, звичайно програмно пов’язаних між собою, кожен з яких садівник складав як закінчену картину, роблячи попередні графічні начерки або акварельні ескізи. У сприйнятті відвідувача набір окремих видів складався в єдиний цілісний образ саду. Важливу роль тут відіграє те, що найважливішим джерелом формування філософії пейзажного парку були метод і досягнення нової емпіричної науки, яку активно поширювало Англійське Королівське товариство по всьому світу. Нові вчені-емпірики були лютими супротивниками картезіанства.
Одним з перших «рупорів» нових ідей був Чарльз Едісон, один провідних мислителів свого часу. У 1712 році вийшов есей «Задоволення уяви», де він вказав ключові фактори для досягнення ідеалу:
· Самота людини в навколишній природі
· Неоплатонізм
· Емпіризм Локка
· Заміська садиба повинна мати парк, ліс і с / х ділянки.
В есе було чітко сформульовано головні ознаки нового ідеалу, і через короткий час воно дало потужний імпульс для динамічного розвитку садово-паркової архітектури в Англії CUIII століття.
Основною ідеєю стало з’єднати красу з користю, простоту з величністю, тобто поєднання мистецтва і природи, пристосованого для користі людини. Парк в ідеалі повинен впливати на стан розуму і душі людини, він повинен вносити гармонію в людину, і тоді він буде любити все навколо себе.
Від архітектури як такої вимагалося поліпшити ландшафт, перетворити його і злитися з ним воєдино.
Слово «landscape» прийшло в англійську мову з Голландії в кінці CUI століття, і було чисто мальовничим терміном. Тоді цей термін не означав щось таке, по чому можна ходити, на чому можна будувати чи продавати і купувати. Тепер «landscape» це ідеальне місце поза повседнесной життя, частинка Едему.
Англійський парк, як вже говорилося вище був створений не тільки за типом монастирських садів, але і античних вілл. Ідеалом античної вілли було з’єднання з природою, отже відсутність кордонів і симетричної системи парку.
У середині CUIII століття Горацій Уолпол писав про те, що першим кроком на шляху до створення нового англійського парку стала відмова від візуальних кордонів. Зникла межа між парком і навколишнім пейзажем. [1] Регулярність і прямі алеї будуть вигнані з парку, а гарантом цілісності картини світу стане сама людина. Усталені канони бароко похитнулися, а «повернення до природи», до простоти міцніє все більш і більш. Неминучим стає відмова від штучності, пишності, складності, парадності і лінійності, що панували в стилях до CUII-першій половині CUIII століття.
Що ж стосується архітектури на території парку, то будівля інтегрується в пейзаж і існує за його законами. Архітектурні принципи поступаються місцем живописним, іррегулярностью стає головним достоїнством споруди. У цій ситуації паркові павільйони набувають абсолютно нову для архітектури завдання-вони повинні впливати на почуття глядача, викликати в ньому певні асоціації і настрої. Про це, зокрема, писав Т. Уотлі у своїх «Зауваженнях про сучасний садівництві» (1770), одному з перших значних трактатів з теорії пейзажного парку. Кожна паркова споруда висловлює свій характер, який «може бути слабким в одному випадку і сильним в іншому, серйозним або веселим, прекрасним чи простим, і за своїм стилем може, або не може, відповідати того місця, якому вона належить. Але це відповідність саме по собі не є єдиним достоїнством будівлі, яка іноді має настільки твердим характером, що може визначити, удосконалити чи виправить характер самого пейзажу ». [2]
Одним з найбільш передових і новаторськи мислячих архітекторів цього часу був Ланселот Браун. Він висловив вимоги до архітектури при створенні ландшафту так, що це повинен бути хороший і чіткий план, він повинен бути грамотно і точно виконано, він вважав, що архітектор повинен ідеально знати будову місцевості і всіх об’єктів на ній і природних, і штучних. Так само вважав він, архітектор повинен мати талант садівника і безкрайнім почуттям смаку при посадці дерев і квітів.
Але якщо сад, або парк, відбивав у собі ідеї античності і палладіанства, то архітектура часто була представлена ​​аж ніяк не в класичному стилі.
Характерним прикладом може стати знаменита заміська садиба «Строберрі Хілл», побудована Горацієм Уолполом в неоготичному стилі.

Передбачалося, що планування ренесансних палаццо і вілли, особняка і садибного будинку в дусі класицизму повинна бути «правильною», регулярної, з симетричними, чіткими, прямокутними контурами. Як вже не раз говорилося вище, регулярність і картезіанської сприйняття світу були «ворогами» для нового ідеального світу, світу гармонії і меланхолійного спокою. Звернення до готики як до піднесеного старовинним ідеалу давало свободу, допускало асиметрію і мальовничість композиції, властиві зодчеству середньовіччя. Можна було планувати будинок так, як хотілося і як того вимагало функціональний пристрій будівлі.

Горацій Уолпол так сказав про це: «Я збираюся побудувати маленький готичний замок . Грецький стиль годиться тільки для величних і громадських будівель. Колони і всі чудові класичні орнаменти виглядають смішно, якщо прикрашати ними будинок розміром з комод або сирний торт. Розмаїття ніякого, і не допускаються ніякі приємні неправильності ». Особистий смак кожного шанувався і був поставлений вище загальноприйнятої архітектурної форми. «Ну і що, якщо кому-небудь хочеться покрити сутінком абатств і соборів власну оселю . тоді сад, навпаки, повинен передавати не що інше, як сонячність і веселощі природи». [3]

Строберрі Хілл складається з декількох пізнаваних середньовічних споруд різних типів. Один фасад нагадує кам’яний готичний будинок городянина CIU-CU століття. Інший являє собою стіну готичного собору, з характерними винесеними вперед опорами, контрфорсами, великими стрілчастими вікнами і прибудовами, схожими на каплиці. Два сходяться під кутом корпусу об’єднує висока вежа із зубцями і приставлена ​​до неї гостроверхій башточкою.
Після створення садибного будинку в Строберрі Хілл мода на житла в середньовічному, неоготичному стилі охопила Англію і не тільки її. По всій Європі неоготичні тенденції у побудові садиб і вілл були невід’ємною частиною паркового мистецтва. І навіть у далекій Росії були побудовані такі чудові пам’ятники садово-паркової архітектури в неоготичному стилі як Царицино, Петровський палац у Москві, Гатчина і десятки інших споруд.
4. Стилів садово-паркового мистецтва як таких не існує. Є загальна концепція, загальні естетичні ідеали і характерні риси, про які говорилося в попередньому розділі. Пейзажний парк був у CUIII столітті територією експериментів: тут ламалися традиційні уявлення про ієрархію стилів і жанрів архітектури. Це свого роду «театр» з різноманітними сценами-китайські ворота, голландська вітряк, мінарет, італійський виноградник, ліс надгробків і т.д. Все це може по-різному розташовуватися і сусідити поруч один з одним. При цьому ці речі не виглядають еклектично, прогулянка по парку супроводжується несподіваною зміною настроїв, зміною картин. Споруди в різних стилях перетворюють її на уявне «велику подорож».
Безумовно, що це народження нового стилю, а не відмову від неї і перехід до дикої природи. «Природна природа», термін, так широко вживається в епоху розквіту паркового будівництва,-не означає дика, неприборкана, занедбана. Це спеціально придумана схема насадження тінистих алей, зелених галявин і полян, «вільно» зростаючі і являють собою яскраві, соковиті мальовничі плями в загальній концепції побудови парку угруповання дерев і чагарників. Спеціально створюються або зберігаються ущелини, пагорби і долини, замість золотих фонтанів «будуються» водоспади і струмки. Але все-таки «природність» пейзажних парків CUIII століття-все той же «стиль» і умовність художнього символу.
На перший погляд можна було б виділити два основні стилі:
Формальний (регулярний)

Природний (пейзажний),
але їх набагато більше.
Forest style (Лісовий стиль)
Король Георг I (з 1714г.) Мало піклувався про мистецтво і про садово-парковому мистецтві, зокрема. Тому контроль над культурної галуззю в державі взяла молода аристократія. Це було початком самого плідного сторіччя для садово-паркового мистецтва.
Головною особливістю цього раннього, сформованого вже на початку століття, стилю були численні алеї і щільне насадження лісових дерев. Головним ідеологом цього стилю був Стівен Швітзер, якому не подобався «жорсткий» голландський стиль панував у кінці CUII століття. Основна ідея-це насадження кількох алей, мінімальна кількість газонів і відмова від потужних і важких стін. Швітзер створив кілька парків, в яких висловилися основні принципи цього стилю. На жаль жоден з них не зберігся. До наших днів дійшли кілька парків створених на проміжку между1700-1750 рр.. Найвідоміші з них це Bramham Park (1700-31), Cirencester Park (1715-40), St. Paul’s Walden Bury (1720-25), Wrest Park (1706-40).
Вони зберігають ще багато рис регулярного парку, хоча і стають більш тихими і відокремленими, з великою кількістю лісового масиву. Від французького регулярного парку залишилися розходяться алеї (промені), перспективні рішення. Але якщо у французькому парку були пишні придворні церемонії, свята та бали, на які і був розрахований парк, то тут ніякої придворного життя, скоріше навпаки ідилія тихого сільського проживання.
Як приклад розглянемо Cirencester Park. Автором парку став Алан Батхорст. Як і в регулярному стилі, від будинку розходяться три алеї, з кожною з яких, відкриваються чудові види. По парку слід сім доріжок, на перетині яких піднімаються невеликі бастіони. Все набагато простіше, ніж у французьких парках. Немає ні фігурно підстрижених кущів, ні штучних партерів, але все ж геометричність залишається. Вперше приділяється увага до особливості рельєфу місцевості, що є кроком до більш природного стилю паркового мистецтва. Навіщо зривати пагорби і розбирати водоспади, залишити їх на місцях буде і дешевше і натуральніше.
Augustan Style (Августіанскій стиль)
Назва цього стилю відбувається тому, що цей стиль близько пов’язаний з поезією так званих «августіанцев». Це була спроба письменників, художників, архітекторів відродити славу Риму, періоду першого імператора, який прийняв Рим цегляним, а залишив мармуровим. Подібно Горацію і Вергілію англійці прославляли новий «золотий вік» після негараздів XVII століття. У цих колах відроджується палладіанство, героїчна поезія, і народжується «августіанскій» стиль садів і парків.
Головною фігурою, яка відіграла важливу роль у формуванні нового стилю, став поет Олександр Поуп. «Смак древніх, видно в їхніх садах,-писав він-неприкрашена природа, що надає розуму піднесене спокій».
Одним з провідних архітекторів, що працювали в цьому стилі, був Вільям Кент. Він працював в парі разом з Бріджменом, вважали себе архітектором. Кент виступав як генератор ідей, а Бріджмен, як їх технічний втілення. Кращі приклади їх роботи: Klermont, Chisvick House, Rushem і Stow.
Сучасники називали Кента “батьком сучасного саду».
Кент любив надавати алеях, каналах, фонтанів, ставків «природний» образ, на відміну від геометричних форм у XVII столітті. Кента цікавив ландшафт як картина, а не як якийсь чіткий план. Його основними принципами були перспектива і гра світлотіні. Його цікавив «античний» ландшафт, тому він і Бріджмен наповнювали сади і парки статуями, храмами, гротами і «печерами самітників». Це були статуї Цезаря, Помпей, Цицерона та ін Так в «Чизвик Хауса» знаходяться статуї з Вілли Аріана в Італії. А в іншому парку Стоу Кент помістив ніші для восьми британських Переваг, які дивляться на Храм Стародавньої Чесноти, розташований там же. Все це орієнтовано на Храм Вести навпаки Тіволі в Римі.
У Роушам він робить «Долину Венери» зі спеціальною аркадою, нагадує ту, де сидів римський оратор. У Клермоні зводитися греко-римський амфітеатр, зроблений не з каменю, а з трави. Перед ним величезний став, перероблений пізніше в природне озеро.
Це була епоха, коли ландшафтний дизайн був «благородним» мистецтвом для вишуканої аристократії. Багато аристократи любили античність і пейзажний живопис, а паркове мистецтво поєднувала в собі ці дві речі.
Було побудовано безліч парків і маєтків, де натхненні віллами Палладіо архітектори будували то Храм чотирьох Вітрів (парк в Кастл-Ховард, закзанний лордом Карлайлом, за типом Вілли Карпа Палладіо), то шикувалися римські лазні і цілий «набір» бюстів римських імператорів (У Пейншілле , побудований Чарльзом Хамільтон).
Це була спроба відтворити «ландшафт античності». Бачення архітекторів і «дизайнерів» ландшафту сформувалося, завдяки читанню латинської поезії, місць побачених у так званому «Гранд-Тур» (поїздки по Франції та Італії, з метою знайомства з античністю), завдяки краєвидам Лоррена і Пуссена.
Serpentine Style (Звивистий стиль)
Основоположником цього стилю є Ланселот Браун, на прізвисько «здатний». Назва цього стилю дав Хемпрі Рептоне, сказавши «сучасна звивиста паркова архітектура».
«Августіанскій» стиль перейшов до «звивистий» у зв’язку зі зміною в смаках. Звернення до античності не давало можливості широкого поля фантазії, воно вимагало виконання певних правил та канонів. Тепер в модель парку включалося величезне уява художника.
Цей стиль складався з 1709 по 1748 рр.. Він ознаменував перехід від раціоналізму до емпіризму. З’являється вже абсолютно обгрунтована іррегулярностью.
Основні пам’ятники цього напрямку: Bramham Park, Duncombe (1713-50), Studley Royal (1715-30), Rousham (1726-39), Stourhead (1026-39). Основні майстра: Джордж Лондон, Стівен Швітцер і Ланселот Браун.
Головним принципом цього стилю стає бажання врахувати і обіграти умови місцевості. Цей стиль можна назвати символічним, асоціативне, алегорично.
Розквіт стилю зазвичай пов’язують з початком кар’єри Л. Брауна. Він починав як вільний художник. У 1751 році працював з У. Кентом в «Stowe» – вони разом робили Грецьку Долину. Тут йому доводилося використовувати класичні форми, але вже помітний його інтерес до абстракції в композиції грунту і дерев. Головна його характерна риса-звивисті лінії і форми. Але античні алегорії і символи йому не близькі, і з 1732 року він працює самостійно як незалежний архітектор.
Стиль його впізнають одразу. Характерними рисами його зрілих і сформованих робіт, таких як Luton Hoo, Blenheim Park, Petwood, Harewood, можна назвати круглі групи дерев, луг з травою перед будинком, а головне звивисті озера (Luton Hoo, Blenheim Park). Його лінії порівнянні з лініями жіночого тіла. Все дуже природно, гармонійно і цілісно. Він створює єдині ансамблі, понад 211 проектів для англійських парків створив Браун, на жаль, весь його архів зник безслідно.
Браун став майже національним героєм. Його широкі, м’яко стелються газони, майстерно розкидані групи дерев і звиваються озера буквально революціонувати паркове мистецтво у всій Європі та Америці.
У 1764 році Браун створив у Blenheim Park найвеличніша озеро у всій Англії. Перегородивши річку Glyme, він створив природне озеро, гарніше якого немає в Європі. Лише оплакивающие старий уклад регулярних парків не визнавали його краси. Пізніше У. Тернер малював ці види, створені Брауном, захоплюючись і вихваляючи їх.
Браун змусив вперше поставитися до ландшафтної архітектури серйозно, як до окремого виду мистецтва, тому що він був великий «стиліст» і володів прекрасним смаком. Він не любив величні, пафосні античні ландшафти, він вважав за краще їм м’яку, ніжну природу тиху сільську англійське життя, захоплювався звивистими і гладкими, текучими лініями. Звивисті лінії не настільки ідеальні як коло або квадрат, але більш шляхетні, ніж випадкові візерунки і нерівні злами, характерні диким лісах і горах.
Ще за життя його проголосили у культурних колах генієм і законодавцем мод, а його роботи вважалися істинно «англійськими» і «природними» по всій Європі. І його творчість по праву можна назвати стандартом і фундаментом всієї англійської паркової архітектури.
Picturesque Style (Мальовничий стиль)
У кінці XVIII століття дуже популярним ставати С. Роза, а так само природа Альп і взагалі дика природа. У 1790-і роки смаки знову змінилися і лінеарність «звивистого» стилю змінила любов до всього «дикого», «скелястого», «лісистому». Стали саджати різноманітні рослини з інших країн. Багато в чому це пов’язано з подорожами і враженнями від інших країн, особливо від тих, які знаходяться в Альпах.
Інтерес до дикої природи в садово-паркової архітектури з’явився завдяки діяльності У. Гилпін, який написав книгу «Picturesque Toure» у 1782-1809 роках. У ній описувалося подорож англійського аристократа в Альпах, який відчуває побожний страх перед дикою природою. Особливу увагу приділяється опису страхітливого чарівності «бунтівних природних сил».
Гладкість і м’якість змінюються «дикістю» і експресією. Орієнтирами для нового стилю стали картини таких художників як С. Роза і К. Лоррен. «Треба дивитися на об’єкти очима художника . » – писав Ю. Прайс. Він був одним з перших, хто висунув ідею про створення «диких романтичних садів». Основними принципами таких парків були: різноманітність, складність і заплутаність, суворість і похмурість. Відбувся й відмова від штучних алей і мощених доріжок, підстрижених за шаблоном кущів і дерев, регулярної розбивки, прямих кутів і геометричних форм, від газонів і ставків, акуратних галявин і клумб. Потрібні різноманітність і світлотіньові ефекти, цікаві ракурси і хаотично посаджені дерева. Однак перед самою садибою, вважали вони, все має бути акуратно і чітко.
У Downton Castle Прайс «розкидав» між дервьмі величезні брили каміння, що б досягти романтичного ефекту, схожого з картинами С. Троянди й Маньяско. Шматки скель просто валялися перед садибою років 20-30. Таким чином, тотальна іррегулярностью перетворилася в основний принцип нового напрямку.
Ще один архітектор, працював у цьому напрямку Лоудон. Він створив Ditchley Park, Harewood House, Barnbarrow та ін На жаль, мало з його робіт збереглися до наших днів, але час і природа створила в них ті ефекти, які Лоуден хотів створити засобами мистецтва.
Завдяки «мальовничому» стилю, як вже говорилося вище, в Англії стали садити безліч іноземних дерев і квітів. Екзотичні рослини сусідили з англійськими і виглядали цілком гармонійно.
Дуже важливо відзначити, що всі ці вище перераховані люди були поетами. Поезія була невід’ємною частиною живопису і архітектури, загальний світогляд будувалося, перш за все, на поезії.
Цей стиль найбільш радикальний відхід від геометрічності, правильності та регулярності. Це крайнє наслідок ідеї про те, що мистецтво повинно імітувати природу як вона є, а не створювати парк штучно, за чітким планом, і не змінювати вже існуючі частини ландшафту.
Landscape Style (Пейзажний стиль)
Це свого роду сума всіх попередніх стилів. Це, безумовно, самий значний стиль. Схема заміського маєтку виглядає приблизно так: перший план-«прекрасна» тераса, потім перехід до «мальовничому парку», і, нарешті, «величний» задній план, що відкривається з парку-гори, море, річка, вид на лісові дали.
Таким чином, «пейзажний стиль» увібрав у себе елементи всіх інших перерахованих вище стилів. Тераса першого плану-від регулярного парку, далекі перспективи-від «лісового стилю», паркова зона «переходу» (середній план)-від «звивистого», а задній план-«мальовничий парк».
Першим, хто вказав на те, що всі ці еллементи можна укласти в одну логічну систему був У. Гилпін (в 1791 році). А Ю. Прайс, Р. Найт і Х. Ремптон створили пейзажний парк як єдиний ансамбль. Вони увібрали у створення цих парків всю естетику та культурні особливості XVIII століття, (включаючи літературу). Вони написали безліч теоретичних робіт, які стали фундаментом для культури XIX століття.
5. Література, поезія, філософія зароджують нове розуміння світу. У Франції з’являється теорія Ж.Ж. Руссо про, так званому “природному людину», коли «природна людина-це дитина, якій навідати боріння пристрастей, чуже нормі природного існування» [4].
В Англії народжується культовий роман Л. Стерна «Сентиментальна подорож», який стає певним символом цієї епохи, яким зачитується молода аристократія, яке хвилює уми і душі багатьох людей кінця CUIII століття. Природно, що всі ці ідеї не могли не відбитися в мистецтві.
Тема гармонії «природної людини» та «природною» навколишньої природи, індивідуалізація образу, людини як невід’ємної частини ідеального світу охопила всі сфери мистецтва.
Усталені канони бароко похитнулися, а «повернення до природи», до простоти міцніє все більш і більш. Неминучим стає відмова від штучності, пишності, складності, парадності і лінійності, що панували в стилях до CUII-першій половині CUIII століття.
Відбулася відмова від французької моделі регулярного парку, як прояви «штучність». Майже скрізь ці парки переробляються в «англійські», тобто в пейзажні.
З’єднання з природою, відмова від візуальної межі парку, насадження у парках різного роду театралізованих під природну природу елементів, руїн і екзотичних дерев, перехід до іррегулярностью і мальовничості, орієнтація на картину, а не на чіткий план, виховання романтичних почуттів у людині за допомогою літератури та образотворчого мистецтва, відмова від замкненості і картезіанства, перехід на пізнання світу емпіричним шляхом-ось основні риси нового парку.
Дуже важливо відзначити і акцентувати увагу на тому, що ніколи раніше в Англії смак епохи, громадське світорозуміння, філософія та естетичні погляди так яскраво не виявлялися, як в садово-паркової архітектури CUIII століття.
І вперше, Англія Стала законодавицею мод і вийшла на першу чільну сходинку в Європі та Америці.
«Види» природи сприймаються як певні ідеалізовані живі картини, «вибудовані» за законами мистецтва живопису, відбувається і зворотний процес, коли всі ці «види» втілюються на полотні, закарбовані художником. Томас Гейнсборо, вперше пише пейзаж як самостійний жанр, таким чином, садово-паркове мистецтво вплинуло і на живопис і на архітектуру, але головною заслугою є те, що мальовничий парк дав грунт появи романтизму в XIX столітті.

Використана література

1. Gabrielle van Zuylen. Paradise on Earth: The Gardens of Western Europe. Paris, 1989.
2. Michael Symes. A Glossary of Garden history. London, 1993.
3. Anthony Huxley. An illustrated history of Gardening. London, 1997.
4. Monique Mosser. The history of Garden Design. London, 1987.
5. Tom Turner. Garden Design in the British Isles. History and Styles since 1650. London, 1986.
6. Швідковскій Д.О. Британські сади та їх відображення в Європі. -Історія садів. Вип.1.М., 1994.
7. Лихачов Д.С. Поезія садів. СПб, 1991.
8. Курбатов В.Я. Сади і парки. Пг., 1916.
9. Молок Н.Ю. Соун і пікчереск.-Історія садів. Вип.1.М., 1994.
10. Вергунов А.П., Горохів В.А. Росіяни сади і парки. М., 1998.

Англійський (пейзажний) стиль

Привабливість англійського або пейзажного ландшафтного стилю полягає в м’якості ліній і плавності контурів саду, а також у природності ландшафту, яка розслаблююче діє на людину.

Поняття «Англійський парк» міцно закріпилося за пейзажними садами, хоча перші сади подібного наповнення виникли на сході, в Китаї і Японії, задовго до розквіту садівництва в Англії. З цього «Англійський парк» варто розглядати в першу чергу, як приклад етнографічного саду, історичного саду. І звичайно сади Англії були не однорідні, їх стиль і наповненість згодом змінювалася. Таким чином можна виділити кілька найбільш яскравих підвидів традиційного англійського саду: романтичний сад, сади часів Регентства і Вікторіанські сади і парки.

Англійські сади кінця XVIII століття формувалися на ідеях романтизму, підноситься цінність почуттів, всього природного і натурального.

Таким чином сад став способом наблизиться до природи. Лише біля будинку допускалося створення яскраві квітників, на всій же решті території переважав зелений колір. Існуючі рослини доповнювали лісовими і луговими квітами, звивисті доріжки покривали гравієм або корою. У всьому прагнули до природності і натуральності.

Цінувалися і незвичайні старі або викривлені дерева, адже термін «романтичне» в ті часи означав «красиве», «вигадане», і навіть «дивне». Особливим прийомом було створення декоративних штучних руїн.

Період Регентства частково продовжив сформувалися принципи, але так само і доповнив їх, привніс нові погляди.

Химерне оздоблення рококо і ампіру в інтер’єрах, одязі і вдачі початок сусідство з новим стилем життя – стриманим і в той же час дотепним і енергійним. Подібна еклектика була характерна і для садів.

Завдяки високим французьким вікнам і оранжерей, сад став набагато ближче до внутрішніх інтер’єрів. На тлі стриманої, природної зелені облаштовувалися шатрові підняті клумби і міксбордери, які пишно і густо цвіли майже цілий рік, а у вишуканих краєвидах зустрічалися мотиви сільської простоти. Сади цього періоду можна зустріти в романах Джейн Остін.

І, напевно, період, що вже став називатись – Вікторіанська Англія. Початком становлення цього стилю вважається середина XIX століття. Сади того часу вже мали істотну базу, історію, що втілилося в неймовірно продуманих, універсальних і різноманітних проектах.

Великі географічні відкриття привнесли велику різноманітність в асортимент садових рослин, і створили моду на колекціонування екзотичних рослин. Часто екзотичні рослини висаджувалися у випадковому порядку, на противагу такому хаосу виникла культура створення садів з окремими ботанічними колекціями, класифікаціями рослин, а головне складними композиціями з різноманітними місцевими і екзотичними рослинами, діжками, несподіваними прийомами і мальовничими пейзажами. Вікторіанський сад був ретельно продуманий і спроектований, він міг включати як регулярні так і великі живописні ділянки, велика кількість архітектурних елементів і, що став зараз незамінним, газон, в звичному нам розумінні.

Основні елементи:

• вертикальне озеленення
• звивисті доріжки з натуральних матеріалів
• велика кількість багаторічників, розміщених в міксбордерах
• наявність акуратних зелених газонів, які є не тільки об’єктом естетичної насолоди, але й зони релаксації
• водойми в пейзажному стилі
• вхід до будинку прикрашає в’юнка рослина
• повна відсутність впорядкованості і чіткої геометрії
• завита ліанами хвіртка

Кольори: зелений різних відтінків, сріблястий.

• лавочки з натуральних матеріалів, розташованих під деревами або на опорних стінках
• старовинні предмети, вироби ручної роботи
• керамічна плитка, вкраплена в доріжку
• контейнери або вазони для квітів