Сергій Сергійович Прокоф ‘єв: список творів. Найвідоміші твори Прокоф ‘єва

Великий російський композитор, диригент і піаніст Сергій Прокоф ‘єв залишив великий слід в історії світової музики. Незважаючи на складну долю, народний артист Росії створював геніальні музичні твори. Знаменитий “Петя і Вовк”, балет “Попелюшка”, “П ‘ята симфонія”, “Ромео і Джульєтта” – все це написав Прокоф’ єв. Список творів композитора можна перераховувати довго: від фортепіанних і симфонічних до музично-сценічних. Кожне з них відрізняється конкретикою музичних характеристик, глибокою вираженістю образів. Багато говорили, що Сергій Сергійович чув у звуках пластичне зображення, що і відображало його унікальність, його талант. В області опери та балету йому не було рівних.

• Творчість великого композитора
• Трагедія і безсмертна любов у балеті “Ромео і Джульєтта”
• Фортепіанні мініатюри та опери
• Відома симфонічна дитяча казка
• Музика до фільмів і спектаклів
• Симфонічні сюїти і пісні
• Балети Прокоф ‘єва світової популярності
• П ‘єси і увертюри
• “П” ята симфонія “
• Революційні мотиви

Творчість великого композитора

Прокоф ‘єв, список творів якого відрізняється різноманітністю, насиченістю і яскравістю образів, довгий час проживав за територією нашої країни. Багато поціновувачів його таланту з тривогою думали про те, чи зможе композитор “встояти” проти зарубіжного тиску в музиці і не зануритися в написання витончених французьких композицій, погасивши свою стихію справжньої російської душі. Великий піаніст повністю віддавався мистецтву, даруючи свої шедеври широким верствам населення, завдяки чому і отримав настільки велике світове визнання, незважаючи на нові музичні віяння.

У Прокоф ‘єва відзначалося настільки природне ставлення до музики, що твори, за його словами, народжувалися з самого життя: з усього, що його оточувало, хвилювало і радувало. Композитор говорив, що ніколи не шукав тем своїх творів, все виходило само собою. Одним з найяскравіших творінь, створених на батьківщині, був чудовий балет під назвою “Ромео і Джульєтта”. Всі образи настільки реалістичні, що захоплює дух, а музика відрізняється надзвичайною глибиною і силою, точним промальовуванням кожної деталі і елемента.

Трагедія і безсмертна любов у балеті “Ромео і Джульєтта”

Основа драматургії розглянутого балету Прокоф ‘єва – переконливість і сила протистоячих, протилежних сторін (ненависть і безмежна любов). Антагоністичні початку стикаються між собою, конфліктуючи, паралельно розвиваються, що викликає сильні почуття від почутого. Образи любові в балеті символізують Джульєтту і її коханого. Композитор робить акцент на пристрасній любовній темі, яку затверджує вступ оркестру. Це світлий бік. Темна ж представлена боротьбою двох сімей, що виражається прямолінійною музичною темою, більш грубою і навіть зловісною.

Кожен з представлених образів відрізняється динамікою, стрімким рухом. Особливо це стосується головної героїні, яка з юної дівчинки, яка не знає турбот і тягіт навколишнього світу, перетворилася в кінці акта на іншу людину. В образі Джульєтти проявляється гарячий характер, пристрасна душа і шалено любляче серце.

Масові сцени балету виписані Прокоф ‘євим максимально колоритно і яскраво. Це і моменти ранкового пробудження міста, і карнавальні дні з радісним натовпом. Однак це всього лише фон для основних подій, що сприяє багаторазовому посиленню драматизму історії і деяких певних моментів, наприклад, сутички між Тібальдом і Ромео.

Цей чудовий твір не відразу знайшов відгуки у глядачів. Багато хто вважав, що музика абсолютно не підходить для балету, і Прокоф ‘єв (список творів якого можна побачити нижче) кілька разів отримував відмови від постановки у Великому театрі. На початку сорокових років XX століття балет був поставлений. На це вплинула симфонічна сюїта, створена з різних номерів “Ромео і Джульєтти”.

Фортепіанні мініатюри та опери

В один і той же період з трагедійним твором композитор створює відомі мініатюри під назвою “Дитяча музика”. У них чуються звуки рідної природи, життєрадісні дитячі мотиви, можна почути і елементи піонерських пісень у формі маршів, які надалі виразно і яскраво розкриються в “Петі і вовці”. Відомими стануть і такі твори, як “Сказ про кам ‘яну квітку”. У цьому балеті глядачам запам ‘яталися п’ єси під назвою “Вальс алмазів”, а також “Вечір”.

Опери – окрема голова творчості композитора. Саме через них зазвучав абсолютно по-новому для слухачів Прокоф ‘єв. Список творів наступний:

• Сонати для фортепіано.
• “На сторожі миру”.
• “Вогняний ангел”.
• Концерти для інструментів з оркестром.
• “Семен Котко”.
• Сім симфоній.
• “Сказ про кам ‘яну квітку”.
• “Обручення в монастирі”.
• “Олександр Невський”.

Також видатними вважаються: “Попелюшка”, “Любов до трьох апельсинів”, “Війна і мир”, “Співаючи і вовк”, “Ромео і Джульєтта”, музика до кінокартин.

Відома симфонічна дитяча казка

Одним з найпопулярніших у довоєнний час став симфонічний твір-казка під назвою “Співаючи і вовк”, причому відомий він був далеко за межами нашої країни. Пізніше мультиплікатор і режисер Уолт Дісней використовував цю музику в своєму мультпроекті. Твір відрізняється від усіх інших творінь, написаних композитором, своєю мелодійністю і виспівністю, в казці є яскраво виражений ритмічний малюнок. Прокоф ‘єв у своєму творі виступає в ролі не просто мудрого творця, а й казкаря, який відрізняється дотепністю і веселим настроєм. Перед ним була поставлена чітка мета – познайомити маленьких слухачів з різними музичними інструментами, відобразити всі можливості основних складових симфонічного оркестру.

Сам автор не раз вказував на те, що кожен герой твору відображає певний музичний інструмент, і навпаки. Наприклад, кішка – це кларнет, маленький птах – флейта, дідусь – фагот, а качка – гобой. Вовк же постає перед слухачами у вигляді трьох валторн і акордів, а головний герой – Петя – квартет струнних. Діти відразу визначали і постріли мисливців, орієнтуючись на гучні звуки барабанів і литавр. До багатьох шкільних програм і досі включають цей твір з метою визначення дітьми цілої групи інструментів симфонічного оркестру.

У музичній казці дуже яскраво виражений кожен образ: чується легке порхання птахів, ясно визначається ковзання хитрої кішки та її мурликання, бурчання дідуся Петі або грізний рик сірого хижака. Композитор не раз зазначав, що дуже любить дітей, тому створення мініатюр доставляло йому велике задоволення. Крім “Петі і вовка”, ще запам ‘яталися сюїта “Зимове багаття”, а також “Болтунья”, в основу якої увійшли вірші відомої Агнії Барто.

Музика до фільмів і спектаклів

У рік, коли відзначалося століття з дня смерті великого поета Пушкіна, композитор створив музику до кінокартини під назвою “Пікова дама”. Крім того, його ім ‘я можна було побачити на афішах вистав “Євген Онегін”, а також “Борис Годунов”. Створюючи цю чудову музику, Прокоф ‘єв відкрив у собі нову сторону – сильну зацікавленість до основних подій історії країни. Саме в цей період слухачі із захопленням прийняли такі його твори, як “Олександр Невський” і “Семен Котко”. У них чуються потужні ноти відваги героїв тієї епохи, наближення грізних і страшних подій.

У десятих роках минулого століття композитор приділяє особливу увагу у своїх творах контрастам, різним засобам виразності, ритмічному натиску, і в той же час неповторній ліриці і витонченості мелодій. Варто відзначити також частку гумору та іронії, які присутні в багатьох творах того часу. До таких шедеврів належать такі:

• “Казка про Шута” (балет, поставлений у 20-их роках у столиці Франції).
• “Швидкоплинність” для фортепіано.
• Кілька романсів на вірші відомої Ахматової.
• 2 сонати, написані для фортепіано.
• Перший концерт для скрипки (у супроводі оркестру).

Композитор і піаніст перебував у постійному творчому натхненні. Його твори настільки контрастні, що часом важко визначити, чи один автор їх написав. Яскраві приклади: “Любов до трьох апельсинів” і “На варті миру”, “Петя і вовк” і “Ромео і Джульєтта” тощо.

Симфонічні сюїти і пісні

Багато критиків відзначали надзвичайний талант Прокоф ‘єва до творів, написаних “для країни”. Наприклад, твір “Поручик Кіже”, що став музикою однойменного фільму в 30-их роках минулого століття, або ж сюїта під назвою “Єгипетські ночі” – музична основа вистави, поставленої в столичному Камерному театрі в ті ж роки. Перед тим як великий піаніст повернувся на батьківщину на початку 30-их років, був написаний Другий концерт для скрипки з оркестром, в якому можна вловити безліч щасливих мелодійних акцентів.

Особливу увагу заслуговує пісня “Білий лебідь”, яку автор завжди особисто виконував і робив це з таким натхненням, що кожен слухач на собі відчував всі вкладені Прокоф ‘євим емоції і переживання. Шанувальники його таланту не раз відзначали таке ставлення автора до власних пісень. Однак “Білий лебідь” не міг не чіпатися за душу при такому чуйному і проникливому виконанні.

Заважальна зміна музичних фраз у двох інструментів – фортепіано і віолончелі – вражає при прослуховуванні одного з найяскравіших творів Прокоф ‘єва. Це “Балада для віолончелі”, в якій ясно перегукуються стилі написання творця. Композиція відрізняється різнохарактерними музичними якостями.

Балети Прокоф ‘єва світової популярності

Всі ті принципи симфонічної музики, які простежувалися в гучному творі “Ромео і Джульєтта”, не припиняли стрімко розвиватися і в інших відомих балетах. Яскраві приклади: “Сказ про кам ‘яну квітку”, написаний у 50-их роках, а також “Попелюшка” (у 40-их роках минулого століття). Разом з останнім народився спектакль, що відрізняється поезією і глибоким сенсом, що розповідає про непросте життя дівчини, приниженої власною ж мачухою і її двома рідними дочками.

Музика просто випромінювала хвилі любові до життя, чесності і порядності і в той же час гіркої туги від несправедливості – такі багатогранні почуття і емоції вклав Прокоф ‘єв. “Мазурка” з балету більш життєрадісна. Вона символізує той захований оптимізм, який присутній в глибині душі у нещасної дівчини. При кожній музичній згадці про головну героїну чується тепло, ніжність і ласка. Багато хто відзначає, що саме цей твір, написаний Сергієм Прокоф ‘євим, найближче до тієї драматургії, яку посилав слухачам і глядачам Чайковський.

П ‘єси і увертюри

На початку двадцятого століття були написані чудові чотири п ‘єси, які так любив програвати Прокоф’ єв. “Марш”, “Казка”, а також “Привид” і “Жарт” не раз допрацьовувалися. Трохи пізніше були написані ще чотири твори:

Завжди намагався довести свої твори до ідеальної образності фортепіанного мислення Прокоф ‘єв. “Жарт”, “Порив”, “Казка” і так далі – все це сформувало певний образ гри автора, його індивідуальну фортепіанну мову, засновану на особливих характеристичних прийомах. Всі розглянуті твори не раз допрацьовувалися, причому довгими роками. У своїх п ‘єсах Прокоф’ єв (“Марш”, “Навага”, “Відчай”) тільки підкреслив той специфічний піанізм, який намітився в його ранніх етюдах.

Під час поїздки до Сполучених Штатів Америки на початку минулого століття піаніст написав дивовижний твір спеціально для кларнета, фортепіано і струнного квартету. Це була увертюра на єврейські теми. Структура композиції відповідає стандартній формі увертюри, проте простежується в ній певна індивідуальність – акцентована перекличка двох інструментів у першій і другій темах – кларнета і віолончелі (вони наслідують один одного, програючи обидві теми, але по черзі). Партія фортепіано відрізняється невисоким рівнем складності гри, що дає можливість багатьом талантам-початківцям насолоджуватися чудовою музикою без певних віртуозних навичок.

“П” ята симфонія “

Під час війни композитор написав свою знамениту “П ‘яту симфонію” (сі-бемоль мажор). Її перша попередниця була створена за чотирнадцять років до моменту написання п ‘ятої частини. Сам автор говорив, що вклав у неї всю силу і велич людського духу. Риси, що простежуються у творі, – драматизм, монументальність, грандіозність. У симфонії розвиваються всі героїчні традиції вітчизняної симфонічної музики.

Твір складається з чотирьох частин:

• “Анданте”.
• “Аллегро маркато”.
• “Адажіо”.
• “Аллегро гіокосо”.

Остання частина симфонії – Allegro giocoso – захоплює дух своєю міццю і проникливістю. Прем ‘єра була приголомшливою, і досі саме ця симфонія (тривалість понад 40 хвилин) залишається одним з найбільш шедевральних творів великого піаніста, диригента і композитора.

Революційні мотиви

Сергій Прокоф ‘єв цілком і повністю віддавав усього себе своїй улюбленій справі, присвятивши музиці майже п’ ятдесят років. Прожив композитор всього 62 роки. Незважаючи на важкі випробування, пройдені в чужій країні, він гордо повернувся на батьківщину і намагався якомога швидше влитися в таке близьке і рідне середовище. “Підживлений” революційними перетвореннями, композитор написав “Кантату”, взявши для неї слова з багатьох відомих політичних джерел: книги Леніна, Маніфесту комуністичної партії і самої Конституції.

Сергій Прокоф ‘єв належить до великих композиторів, які вміло відображають дух свого часу і рідного народу, незважаючи на всі перепони і заборони. Його твори просякнуті міццю, своєрідною гармонією. Іменем великого диригента, піаніста і композитора названо симфонічний оркестр, концертний зал, музичну академію. Музей-квартиру цієї великої людини можна відвідати в столиці Росії.

Олександр Прокоф’єв

Олександр Андрійович Прокоф’єв (19 листопада (2 грудня) 1900, д. Кобона, Волховський район Ленінградської області — 18 вересня 1971, Ленінград) — російський радянський поет, Герой Соціалістичної Праці (1970).

Прокоф’єв Олександр Андрійович народився в 1900 році в сім’ї селянина — рибалки і землероба. Закінчив сільську школу і з 1913 по 1917 роки навчався в Петербурзькій учительській семінарії. У 1919 році став членом РКП (б) і вступив в Червону Армію й перебував у ній до 1930 року. Друкуватися почав з 1927 року.

Олександр Прокоф’єв наполегливо шукав шляхи ліричного відтворення характеру російської людини нової епохи. Цьому сприяло з’єднання в його власному життєвому досвіді традиційно-селянського та пролетарсько-революційного начал. Сила вже ранніх віршів Прокоф’єва полягала в тому, що вони завжди створювалися на конкретному матеріалі життя, на основі трепетно живого сприйняття світу. “Я вважаю, — заявляв він, — що будь-якому авторові необхідно знайти свого героя. Особисто я знайшов його в особі трудового селянського хлопця і провів його майже по всіх сторінках книг”. Але цей прокоф’євский “селянський хлопець”, його життя і світогляд несли на собі печатку нової епохи. Він виступав як перетворювач світу не тільки в селі, а й у місті.

У 1931 р. Олександр Прокоф’єв видав свої перші книги віршів “Полудень” і “Вулиця Червоних зорь”, в яких основне місце зайняли жителі ладозького села і герої громадянської війни. Він увійшов у радянську літературу як поет нової, революційної Росії, як поет Жовтневої революції, її ідей і героїв.

У 30-х Прокоф’єв випускає збірки ліричних віршів і пісень: “Перемога” (1932), “Дорога через міст” (1933), “Літопис” (1934), “Прямі вірші” (1936), “На захист закоханих” (1939 ). Творчість Прокоф’єва завоювала загальне визнання. Поряд з творчістю О. Твардовського, Я. Смелякова, Б. Руч’єва і інших письменників поезія Олександра Прокоф’єва поглиблювала зв’язки мистецтва з життям, поета з мільйонними масами трудівників і істолініі, розвитку радянської поезії. Щоправда, у перших книгах часом позначалося надмірне захоплення Прокоф’єва діалектизмами і деякими фольклорними прийомами.

Під час радянсько-фінляндської війни (1939-1940) і Великої Вітчизняної війни (1941-1945) Олександр Прокоф’єв — військовий журналіст, член письменницької групи при політуправлінні Ленінградського фронту. Прокоф’єв активно працює в армійському друку, виступає перед бійцями Ленінградського, Волховського і Північного фронтів. Пише агітвірші, віршовані фейлетони, пісні, частівки. Помітним явищем радянської поезії воєнних років стала поема “Росія” (1944; Сталінська премія, 1946) — розповідь про братів Шумових, які добровільно приїхали з Сибіру на захист Ленінграда і склали розрахунок важкого міномета.

У 1945-1948 і 1955-1965 р.р. Олександр Прокоф’єв був відповідальним секретарем Ленінградського відділення СП РРФСР. У перші повоєнні роки Прокоф’єв опублікував цикл віршів про світ, про радість оживаючої землі (“Нині вдалися квіти всюди. “, “Ти по серцю мені, російська природа”, “Пополам з тобою, дорога. ” та ін.) Новий етап у творчості Прокоф’єва починається з книги “Заріччя” (1955); в 1960 вийшов збірник “Запрошення до подорожі”, що відзначається широтою задуму та змісту, ясністю і глибиною форми. Враження від численних поїздок по країні та за кордон знайшли відображенням в книгах “Яблуня над морем” (1958), “Вірші з дороги” (1963), “Під сонцем і під зливами” (1964) та ін. Відмінні риси поезії Прокоф’єва — близькість до народного слова, фольклору, яскрава образність і емоційність, схильність до жарту, іронії, вірність “пересічному” героєві. Багатоколірна, дзвінка і гримляча поезія Прокоф’єва з роками стає більш стриманою. Від “веселої недорікуватості” перших віршів (“Тирлі-бутирлі, дуй тебе горою”) поет прийшов до більш суворої і лаконічної манери письма.

На вірші Прокоф’єва були написані пісні, серед яких найбільш відомі — “Товариш” (музика О. Іванова, перша його пісня), що стала неофіційним гімном молоді, і “Тайга золота” (музика В. Пушкова) з однойменного кінофільму.

Помер Олександр Прокоф’єв в 1971 році, похований на Богословському кладовищі в Ленінграді.

Музичний світ С. С. Прокоф’єва

У 1937 р відомий композитор Сергій Сергійович Прокоф’єв (1891 -1953) заніс ці слова на свій записничок:

«Зараз не ті часи, коли музика писалася для крихітного гуртка естетів. Зараз величезні натовпи народу стали обличчям до обличчя з серйозною музикою і запитливо чекають. Композитори, поставтеся уважно до цього моменту: якщо ви відштовхне ці натовпи, вони підуть … якщо ж ви їх удержите, то вийде така аудиторія, якої не було ніде і ні в які часи … »

Дійсно, радянська епоха висунула перед композиторами цілком певні завдання. Творчість, орієнтоване на широкі маси слухачів, повинно було відповідати духу свого часу. Незважаючи на явно виражене прагнення поєднати творчість з ідеологією радянської держави, С. С. Прокоф’єв, лауреат шести (!) Сталінських премій, завжди залишався самим собою, людиною твердого і незалежного характеру.

Його творчий шлях у музиці починався так: закінчив в 1914 р Петербурзьку консерваторію, він вирішив зіграти перед екзаменаційною комісією свій власний Перший концерт. Музика захопила слухачів, і Прокоф’єв отримав диплом з відзнакою і премію імені А. Г. Рубінштейна (чудовий рояль в подарунок). Він ніколи нікому не наслідував, хоча у нього були свої улюблені композитори і вчителя. Анітрохи, наприклад, не збентежило Прокоф’єва те, як погано був сприйнятий слухачами його Другий фортепіанний концерт.

Вісім опер, сьомій балетів, сьомій симфоній і сім концертів, велика кількість камерних, фортепіанних і вокальних творів, музика до кінофільмів – такий шлях С.С.Прокоф’єва в музиці.

Одним із шедеврів композитора став балет «Ромео і Джульєтта» (1936). Трагедія Шекспіра в балеті? .. Чи не занадто сміливе рішення? Ідея створення балету багатьом здалася приреченою на невдачу, але Прокоф’єв був уже цілком у владі Шекспіра: нестримна фантазія народжувала перші музичні теми; обговорювалися деталі сценарію і драматургія майбутнього твору. Коли все було готове, то замість загальноприйнятих сольних танців, дуетів, тріо, адажіо і вальсів у партитурі значилися незвичні для слуху назви: «Ромео», «Наказ герцога», «Джульєтта-дівчинка», «Тібальд б’ється з Меркуціо», «Ромео і Джульєтта перед розлукою »… Але як танцювати це? Все було несподівано і незвично. Далеко не відразу було прийнято рішення ставити спектакль. Композитор навідріз відмовлявся переробляти що-небудь.

Прем’єра відбулася в Ленінграді в 1940 р в знаменитому Кіровському (зараз Маріїнському) театрі. Головну партію у виставі виконувала незрівнянна Г. С. Уланова. Музика дуже точно передавала драматизм подій, почуття і переживання героїв. Натхненний і поетичний образ юної Джульєтти вразив публіку до сліз. Ось вона, вся покірність і слухняність, танцює на балу з Парісом, майбутнім нареченим. Зворушливо-лірична і ніжна Джульєтта в любовних сценах … Мелодії ллються неспішно й плавно, вони неначе світяться, дихають … Ось вона вирішується випити смертельний напій … Скорботні передчуття, страх і невгасима любов надають Джульєтті сили зробити цей фатальний крок .

Прекрасні були і масові сцени балету. У них автор зумів передати галасливу енергію веселою вуличного натовпу, манірність в танцях знаті на балу у Капулетті, витонченість трохи уповільненої танцю дівчат з ліліями біля ліжка заснула Джульєтти. Через жест, міміку, ходу і манеру рухатися композитор блискуче передав суть характерів кожного з героїв. Балет Прокоф’єва «Ромео і Джульєтта» досі залишається в репертуарі багатьох театрів світу.

Серед оперних творів композитора слід виділити оперу «Війна і мир >>, над якою він працював більше, ніж над будь-яким іншим твором. Упродовж кількох років (з 1943 по 1952 р) він знову і знову повертався до неї, вносив корективи в драматургію, дописував, змінював або виключав епізоди. Неймовірною здавалася сама задача співвіднесення опери з літературним першоджерелом. Більше того, за задумом автора, в ній повинен був звучати … справжній текст роману Л. М. Толстого …

Перша редакція спектаклю була розрахована на два вечори, але згодом опера придбала звичні жанрові рамки оперних вистав. Понад шістдесят (!) Персонажів, не рахуючи масовки – гостей на балу, солдатів, селян і партизанів …

Кращі картини опери – це перший бал Наташі Ростової, в якому звучить дивовижний за красою вальс, передавальний наївне чарівність і витончену грацію юної дівчини; це сцени у Відрадному і зустріч Наташі зі смертельно пораненим Андрієм Болконским в Митіщах.

Прокоф’єв приділяв велику увагу народним і героїчним темами у опері, особливо образу народного полководця М. І. Кутузова. Його чудова арія «Незрівнянний народ!», Що нагадує розспіви народних пісень, надавала дії епічний розмах і велич.

Помітне місце у творчості Прокоф’єва займає музика до кінофільмів, наприклад С. М. Ейзенштейна «Олександр Невський» (1938) та «Іван Грозний» (1942-1945).

Серед композиторів радянської епохи творчість Дмитра Дмитровича Шостаковича (1906-1975)

багато в чому визначає класичний напрям в російській музиці ХХ ст. Написана дев’ятнадцятирічним випускником Ленінградській консерваторії Перша симфонія (1926) вразила слухачів оптимізмом і свіжістю звучання. Вона відразу ж увійшла в репертуар вітчизняних та За піввіковий період творчості до Першої симфонії додадуться ще чотирнадцятеро. Шостакович писав твори майже у всіх музичних жанрах: п`ятнадцять квартетів, дві опери (> і «Леді Макбет Мцен-ського повіту >>), три балету (« Золотий вік >>, «Болт» і «Світлий струмок») , шість інструментальних концертів, цикли романсів, збірники фортепіанних прелюдій і фуг, кантати, ораторія («Пісня про ліси»), музика до кінофільмів і драматичних спектаклів.

Велику популярність композитору принесла постановка опери «Ніс» (1927-1928) за повістю М. В. Гоголя. У музиці перед здивованої публікою розгорталося «неймовірна подія» з носом майора Ковальова. Сатиричний лад гоголівської повісті, здавалося, підказував композитору новий шлях, в корені ламати традиції оперного мистецтва. Все в ній було на межі шаржу і гротеску, все поверталося назад, вивертають навиворіт. Замість звичного співу чулася судомна скоромовка, безладний ансамбль з восьми двірників перебивав і не чув один одного. У фантастичне дію виявилися втягнутими поліцейські, цирульник, перський принц, бублики і парасольки … Веселі канкани змінювали галопи і польки. Збуджено сопел хор роззяв.

Незважаючи на те що опера відтворювала події гоголівської Росії XIX ст., В ній легко вгадувалася сатира на міщанський побут радянського часу. Прем’єра відбулася в січні 1930 р Кінорежисер Г. М. Козинцев (1905-1973) зазначав:

«Під хвацькі галопи і хвацько польки крутилися, крутилися декорації В. Дмитрієва: гоголівська фантасмагорія стала звуком і кольором … Вирував гоголівський гротеск: що тут було фарсом, що пророцтвом? Неймовірні оркестрові поєднання, тексти, немислимі для співу … незвичні ритми … освоєння всього того, що раніше здавалося антіпоетічним, антимузичною, вульгарним, а було на ділі живий інтонацією, пародією – боротьбою з умовністю … Це був дуже веселий спектакль ».

Зовсім інакше склалася доля другої опери Шостаковича «Леді Макбет Мценського повіту» («Катерина Ізмайлова», 1930-1932) по

однойменної повісті М. С. Лєскова. Але тепер це була вже не пародія на оперу, а висока трагедія з безліччю гротескових і сатиричних сцен. Головна героїня, Катерина Ізмайлова, пройшовши через важкі випробування, кидала виклик навколишнього життя.

Опера була тепло прийнята публікою, але в 1936 р газета . На цей раз Шостаковичу ставили в провину «лялькове зображення життя» і «формалістичний підхід до фольклору». Оперу і балет негайно зняли з репертуару. Проти композитора розгорнули безпрецедентну цькування. У нього надовго була відібрана можливість складати те, що він хотів. Небагато тоді посміли простягнути руку допомоги опальному композитору. Серед них була А. А. Ахматова, що присвятила йому ці рядки вірша «Музика»:

У ній щось чудотворне горить, І на очах її краю гранятся, Вона одна зі мною говорить, Коли інші підійти бояться.

Коли останній друг відвів очі, Вона була зі мною в моїй могилі. І співала, немов перша гроза Іль ніби всі квіти заговорили.

В кінці 1930-х рр. Шостакович звернувся до інструментальної та симфонічної музики. Одним з найбільших творів цього часу стала П’ята симфонія (1937), яку багато хто назвав «оптимістичній трагедією» композитора. Це була симфонія-монолог, щиро розповідала про важких пошуках життєвого шляху. У ній часто звучали монологи соло інструментів: флейти, скрипки, арфи і челести. Твір був одностайно визнано однією з вершин російського та світового симфонізму.

Всесвітню популярність Шостаковичу принесла знаменита Сьома («Ленінградська») симфонія, вперше виконана в обложеному Ленінграді.

Великий інтерес представляє камерна і вокальна музика Шостаковича. За майстерністю і виразності його струнні квартети не поступалися найкращим симфоніям. У вокальних циклах він звертався до поетичної творчості Мікеланджело, А. С. Пушкіна, М. Ю. Лермонтова, А. А. Ахматової, А. А. Блоку, М. І. Цвєтаєвої, Саші Чорного, японських, іспанських і французьких поетів.

Особливе місце в творчості композитора займала музика до кінофільмів і драматичних спектаклів. Ще в післяреволюційному Петрограді Шостакович працював тапером в маленьких кінозалах, імпровізуючи на фортепіано під час демонстрації німих кінострічок. Коли з 1928 р починається ера кіномузики, він із задоволенням приходить у кінематограф, де створює ряд блискучих музичних творів до фільмів: «Трилогія про Максима», «Іван Мічурін», «Зустріч на Ельбі», «Молода гвардія», «Падіння Берліна »,« Овід »,« Гамлет »,« Король Лір >>. Пісня з кінофільму «Зустрічний» («Нас ранок зустрічає прохолодою …») відразу ж полюбилася слухачам. Після Великої Вітчизняної війни вона була прийнята в якості офіційного гімну ООН. Музику для кіно Шостакович ніколи не розглядав як прикраса фільму. Навпаки, вона була найважливішим засобом розкриття внутрішнього сенсу екранної дії.