Як пишуться ноти на нотному стані

Продовжимо урок про ноти на нотному стані. А для цього, будь ласка, згадай, що говорилося в уроці 1 # 8220 Нотна грамота коротко # 8230 # 8221 про додаткових лінійках нотного стану. Не лінуйся, подивися! А тепер подивимося на ноти на наступному малюнку. Як бачимо, ноти можуть розташовуватися як на самих додаткових лінійках, так і під ними.

*Згадай з того ж уроку 1, що ноти на нотоносце розташовуються або на самих лінійках нотного стану, або # 8211 між лінійками.

**А тепер запам`ятай: під нотним станом ноти розташовуються або на додаткових лінійках, або (увага!) під додатковими лінійками. Не можна сказати: # 8220 Нота Сіль знаходиться між другою і третьою додатковою лінійкою нотного стану # 8221 (нота Соль показана на малюнку під номером 4). Так не можна сказати, тому що третій додаткової лінійки немає в написанні даної ноти і в помині! У написанні сусідній зліва ноти Мі (під номером 3) і сусідній праворуч ноти Фа (під номером 5) третя додаткова лінійка є, а в позначенні ноти Сіль вона не пишеться і не називається. Просто кажуть: # 8220 Нота Сіль пишеться під другий додатковою лінійкою нотного стану # 8221.

Домашнє завдання. Давай домовимося, що домашнє завдання обов`язково для виконання.

  1. Повторити ще раз урок 1 # 8220 Нотна грамота коротко # 8230 # 8221
  2. Завести собі нотний зошит (в книжкових магазинах або в канцтоварах можна купити).
  3. Акуратно перемалювати прямо на перший нотний стан в твоїй нотного зошита (в нотного зошита НЕ клітинки для математики намальовані, а кілька нотних станів на кожній сторінці): скрипковий ключ, цифри 4/4, і всі ноти з додатковими лінійками.
  4. Що, негарно вийшло? Намалюй те ж саме на іншому нотоносце, який знаходиться нижче. ***Увага! Для гітари ноти пишуться не на кожному нотоносце нотного зошита, а через один, щоб запис мала зручний для читання вигляд. Трохи пізніше ти це зрозумієш # 8230 Якщо знову не дуже, то намалюй ще. Потренуйся. не поспішай грати, потім надолужиш!
  5. Вивчити назви і розташування всіх нот, які пишуться на лінійках нотного стану (Мі, Сіль, Сі, Ре, Фа) і початок всіх початків # 8211 ноту До першої октави, яка пишеться на першій додаткової лінійці під нотним станом. Всі ці ноти представлені на наступному малюнку.

Нотний запис. Про нотний запис

Нотний запис – упорядкований набір символів музичної нотації, призначений для того, щоб передати на папері якийсь музичний матеріал.

Музична нотація – система графічних знаків, що застосовуються для запису музики. Кожна з відомих систем нотації має власний комплекс нотних знаків, що відрізняються формою і назвами.

Нота (лат. Nota – знак) – умовний графічний знак, що знаходиться на нотному стані (нотоносце, як іноді називають п`ять ліній, на яких і записуються ноти) і вказує висоту і відносну тривалість будь-якого звуку.

Нерідко термін «нота» вживається для позначення звуку. Так, «звук до» і «нота до» можуть сприйматися як одне і те ж.

Зараз, неможливо уявити, що був час, коли на світі не існувало нотного запису і музика передавалася тільки усно. Нагальна потреба знайти спосіб збереження музичних наспівів привела до створення нотного запису.

Зусиллями багатьох поколінь створювалися все більш досконалі системи перекладу «живого» звучання музики на мову умовної графічного запису – нотації. Подивіться зразки нотного тексту, наведені в ілюстраціях, порівняйте їх між собою – і ви побачите, як вони несхожі. Але при всій відмінності в них є і спільне: музика фіксується за допомогою спеціальних умовних знаків. Вони змінювалися протягом багатовікового розвитку музичної культури, були різні в різних народів, і пройшло багато часу, перш ніж люди прийшли до тієї форми нотного запису, яка використовується зараз.

З усіх відомих способів найдавнішим є позначення мелодій, переданих по слуху, за допомогою малюнків. Зразки такого запису виявлені при вивченні давньоєгипетських пам`ятників. До найдавніших способів відноситься також складова запис музичних звуків за допомогою клинопису, яка застосовувалася, як припускають вчені, в Стародавньому Вавилоні. Подальший розвиток музичної писемності пов`язане з літерним позначенням звуків, що вказують на їх висоту. Зародившись в Стародавній Греції, ця система отримує все більш широке поширення. Згодом літери грецького алфавіту замінюються латинськими. І зараз можна зустріти позначення звуку «до» латинською літерою «с», звуку «ре» – буквою «d» і т. Д.

У середні століття з`являється невменная нотація, характерна для культової музики. Одна з її різновидів – російське крюк, або знімання, лист. Умовні позначення – невми (на Русі вони мали назву гаки, прапори) складалися з графічних значків типу рисок, крапок, ком та їх різноманітних поєднань. Вони проставлялись над словесним текстом і позначали окремі звуки або мелодійне звучання, ходи голосу вгору і вниз, повторення одного і того ж звуку, характер і спосіб виконання.

Невмите (лат. Neuma) – перша нотний запис, яка використовувалися в Європі. Поступова еволюція невм привела до появи сучасних нотних знаків.

Слово «Нєвма» походить від позднелатинского neuma, яке в свою чергу походить від ін. Грец. «Пневмо» – дихання. Початкові невми представляли собою набір рисок, крапок і ком проставляється над текстом псалмів і використовувалися головним чином при католицькому співі. У той час невми позначали лише окремі звуки і хід голосу (вгору або вниз), проте не позначали їх точну висоту, тому не могли повідомити співакові нову мелодію, а могли лише нагадати вже відомий мотив.

Пізніше (приблизно з IX століття) в західно-європейської музики вони стали записуватися на одній або двох горизонтальних лініях, літерне позначення яких або їх колір (червоний, жовтий) визначали висоту розташованих на них невм. Так поступово в надрах невменного листи зароджувалася лінійна нотація, що об`єднувала наочність невм і звуковисотну точність буквеної записи. В XI ст. вона була вдосконалена італійським музикантом Гвідо д`Ареццо. Він розробив спосіб запису нот на нотному рядку, що складається з чотирьох горизонтальних паралельних ліній. Літерні знаки, що позначали висоту кожної з них, і невми стали записуватися не тільки на самих лініях, а й в отворах між ними. Всі чотири лінії були об`єднані в єдину систему, що стала прообразом сучасного нотного стану, а буквені позначення висоти ліній поступово трансформувалися в ключі – умовні графічні знаки, що визначають висоту розташованих на ньому нот.

Гвідо д`Ареццо відомий і як автор складових назв: «ут», «ре», «ми», «фа», «сіль», «ля». Вони позначали ступені шестіступенного звукоряду (тон, тон, півтон, тон, тон). В кінці XVI ст. для позначення VII ступені в семіступенном звукоряді введений склад «сі», у 2-й половині XVII ст. склад «ут» замінений складом «до». Ці назви збереглися і зараз і позначають висоту звуку.

Подальше вдосконалення нотного письма в період XIII-XVI ст. йшло шляхом розробки мензуральній нотації. Вона наочно передавала висоту звуків, їх тривалість. Була введена система спеціальних графічних знаків для запису нот і пауз різної тривалості, встановлені точні часові співвідношення між усіма тривалості. Спочатку кожна з них передбачала поділ на три рівні частки. Наприклад, максима (найдовша) включала в себе три ноти тривалості лонга (довга). Починаючи з XVI ст. поділ стало дворазовим.

Значні зміни відбувалися в графічному написанні нотних знаків. Змінили невми квадратні головки округлилися, з`явилися нотні штилі. З переходом від запису нот на папірусі до запису на папері відбулося підрозділ нотних знаків на «білі» (незаповнені) і «чорні» (заповнені). Четирехлінейние нотну рядок замінив більш зручний пятилинейная нотний стан. У міру розвитку багатоголосся стали використовувати систему з кількох нотних рядків, розташованих одна над іншою і об`єднаних загальною початковою рисою або фігурною дужкою – Акколада.

Більш тривалим був шлях утвердження сучасної пятилинейной нотації в інструментальній музиці. До кінця XVII в. для запису інструментальних творів застосовувалися особливі системи письма – табулатури. Вони представляли собою наочні схеми, складені з буквених або цифрових позначень висоти звуку і-додаткових умовних знаків, уточнює ритм і динамічні відтінки. За зовнішнім виглядом ці схеми були різноманітні. У них відбивалися особливості нотного письма, прийнятого в тій чи іншій країні, специфіка того музичного інструмента, для якого вони призначалися. Табулатури відрізнялися також за умовними позначеннями: буквах, цифрам, ритмічним знакам і їх комбінацій. Серед численних варіантів табулатури існували як безлінейной, так і лінійні. В лінійних кількість ліній відповідало числу струн музичного інструменту або поліфонічних голосів в музичній тканини. До початку XVIII в. табулатури були замінені більш простим і зручним способом записи за допомогою нот. Поступово втрачав своє значення і цифрувати бас, або, як його ще називали, генерал-бас (загальний, головний бас), поширений в XVII-XVIII ст. для запису акомпанементу до мелодії. У цій системі нотного письма кожен звук нижнього голосу, записаного нотами, доповнювався цифровими позначеннями гармонії, за якими виконавці добудовували всі інші супроводжуючі голоси. Зараз обидві ці системи використовуються тільки як допоміжні при навчанні грі на деяких музичних інструментах і вивченні гармонії.

Сучасне нотний лист дозволяє в умовній записи повно і точно відобразити «живе» звучання музики. У ньому присутні не тільки розвинена система умовних знаків (пятилинейная нотний стан ключі знаки альтерації ключові і «випадкові», при нотах різні Акколада спеціальні знаки, уточнюючі тривалість звуків, динамічні відтінки, різноманітні виконавські штрихи і т. Д), а й додаткові словесні пояснення (вказівки темпу, характеру і способу виконання). Для більшої наочності нотного запису вироблені позначення скорочення нотного письма, як, наприклад, знаки репризи, октавного перенесення, повторення мелодійного обороту і т. П. Нотний запис не залишається незмінною. У міру розвитку музичного мистецтва розширюється його образна сфера, оновлюється музичний тематизм, затверджуються нові засоби виразності. Все це вимагає постійного вдосконалення нотного запису. Доповнюється і уточнюється система умовних позначень, з`являються нові способи запису, що відповідають особливостям того чи іншого музичного матеріалу.

Сучасна форма запису нот на нотному стані

Нотним станом (або нотоносцем) називаються ті п`ять лінійок, на яких розташовуються ноти. Лінійки вважають знизу вгору. Ноти у вигляді овальних послід записуються в порядку звучання зліва направо. Кожна нота знаходиться або на якому-небудь рядку нотоносца, або в междустрочіі. Іноді використовуються додаткові лінійки, що розширюють нотний стан вгору або вниз. Додаткові лінійки малюються тільки на таку довжину, яка потрібна для написання нот, на них знаходяться. Вертикальна позиція ноти (її висота на нотному стані) залежить від висоти її звучання. Кожному рядку / междустрочію нотоносца присвоюється якесь порядкове нотне значення, при цьому порядок нот не змінюється (простіше уявити це у відповідність з білими клавішами фортепіано). Наприклад, якщо на другій лінійці знизу знаходиться нота «сіль», то між першим і другим рядком розташовується нота «фа», на першій – «ми» і так далі. Таким чином, щоб визначити позиції всіх нот на нотоносце, досить визначити позицію однієї інші при цьому обчислюються автоматично. Щоб знати, яка нота обрана як відправна, в музиці існують ключі – спеціальні символи, що записуються в лівому кінці нотоносца. Найбільш поширений скрипковий ключ (ключ «сіль», віддалено нагадує букву «G», латинське позначення ноти) вказує на те, що на другому рядку знизу поставлена нота «сіль» першої октави басовий ключ (ключ «фа», висхідний своєю графікою до букви «F») вказує на те, що другий рядку зверху відповідає нота “фа” малої октави. Рідше в запису музики зустрічаються інші ключі «сіль» (старофранцузьку), ключі «фа» (басопрофундовий). Партії певних інструментів піщут в ключах «до» (альтовому, тенорових, і інших).

Походить від латинської літери G, що позначає ноту “соль”. Центральна завитки ключа позначає розміщення ноти “соль” першої октави.

Скрипковий – найпоширеніший з усіх ключів. Він поміщає «сіль» першої октави на другу знизу лінійку нотного стану.

У скрипковому ключі пишуться ноти для скрипки (звідси назва), більшості дерев`яних духових інструментів, частини мідних духових, ударні інструменти з певною висотою звуку і інших інструментів з досить високим звучанням. Для партій правої руки в фортепіано найчастіше теж використовується скрипковий ключ. У скрипковому ключі записуються жіночі вокальні партії, хоча в минулі століття вони писалися в окремому ключі. Партії тенора записуються також в скрипковому ключі, але виконуються на октаву нижче написаного, що позначається вісімкою під ключем.

Використовувався у Франції в XVII-XVIII ст. (Період бароко) в музиці для скрипки і флейти. Інші назви – французький ключ, французький скрипковий ключ. Поміщає «сіль» першої октави на останній рядок нотоносца.

Цей ключ визначає найвищу теситуру серед інших джерел.

Походить від латинської літери F, що позначає ноту «фа». Завитки і дві точки (що відбулися від двох перекладінок літери F) оточують лінійку, на яку поміщається нота «фа» малої октави. Зазвичай поняття «ключ” фа “» і «басовий ключ» використовуються як синоніми, але в історії існували й інші ключі «фа».

Другий за поширеністю ключ після скрипкового. Поміщає «фа» малої октави на другу зверху лінійку нотного стану. Цим ключем користуються інструменти з низьким звучанням: віолончель, фагот і т. Д. В басовому ключі зазвичай пишеться партія лівої руки для фортепіано. Вокальна музика для баса і баритона також пишеться зазвичай в басовому ключі.

Партія контрабаса, записана в басовому ключі, виповнюється на октаву нижче.

Баритональний ключ розпорядженні «фа» малої октави на третій (середній) лінійці нотного стану.

Басопрофундовий, або великий басовий ключ – найнижчий ключ, поміщає «фа» на верхню лінійку. В основному застосовується в старовинній музичній літературі і зараз вже вийшов з використання.

Походить від латинської літери C, що означає ноту «до». Середня частина ключа між двома завитками визначає розташування «до» першої октави.

Альтовий ключ поміщає «до» першої октави на середню лінійку. У альтовому ключі пишуться партії для альтів і тромбонів, іноді вокальні партії.

Поміщає «до» першої октави на другу зверху лінійку. Використовується для фаготів, віолончелей і тромбонів.

Меццо-сопрановий ключ поміщає «до» першої октави на другу лінійку

Сопрановий (діскантовой) ключ

Сопрановий, або діскантовой ключ – на першу лінійку

Баритональний «до» – на п`яту лінійку. Ноти в цьому ключі збігаються з нотами в баритоновому ключі «фа».

Існують не тільки «чисті» ноти ( «до», «ре», «ми», «фа», «сіль», «ля», «сі», позначимо їх загальної буквою «n»), але і їх похідні « n-дієз »,« n-бемоль »,« n-дубль-дієз »,« n-дубль-бемоль », для позначення яких зліва від ноти пишуться символи дієз (підвищення стоїть праворуч від нього ноти на один півтон), бемоль ( зниження стоїть праворуч від нього ноти на один півтон), дубль-дієз (підвищення на 2 півтони) і дубль-бемоль (зниження на 2 півтони), звані знаками альтерації. Ці ж знаки (тільки одного виду – дієз або бемоль) можуть стояти на початку кожного рядка нотоносца і означати, що всі ноти цю назву виконуються в Діезние або бемольні варіанті. Знаки, які стоять на початку рядка (при ключі) називаються ключовими, знаки, які стоять при окремих нотах – випадковими. Випадкові знаки діють в межах одного такту. Є ще один знак альтерації – бекар. Він існує для скасування раніше зазначеного дієза або бемоля.

Колір овалу нот, званого голівкою (чорний або білий) палички, приставлені до них (звані штилями) і невеликі закарлючки на штилі (звані «хвостиками») вказують на їх тривалість.

Основними длительностями нот є ціла (біла нота без штилю) і її половинні поділу: половина (біла зі штилем), чверть (чорна зі штилем), восьма (чорна, штиль якої на кінці має «хвостик»), шістнадцята (чорна, штиль з двома «хвостиками»), трідцатьвторая (чорна, штиль з трьома «хвостиками») і т. д. Набагато рідше застосовуються більш дрібні тривалості (шесдесятчетвёртие і стодвадцатьвосьмие) і більші (Бревіс, рівна двом цілим і що позначається спеціальним знаком: білим прямокутником з виступаючими торцевими сторонами). При цьому тривалість цілої ноти є величина відносна вона залежить від поточного темпу твору. При завданні тривалості звучання цілої, автоматично задаються тривалості звучання інших типів нот.

Якщо поспіль записані кілька нот тривалістю менше чвертей, то вони записуються під загальним ребром – паличкою, що з`єднує кінці штилів. При цьому, якщо ноти восьмі, ребро одинарне, якщо шістнадцяті – подвійне і т. Д. Це ребро іноді називають вузький. У сучасній нотопісі зустрічається об`єднання нот (найчастіше шістнадцяті, трідцатьвторие і дрібніше) під одне ребро з різних тактів. При цьому над тактовою рисою залишається тільки одне ребро.

Буває, що потрібно записати ноту, що триває, наприклад, три восьмих. Для цього є два способи: або беруться дві ноти, в сумі дають три восьмих (тобто чверть і восьма) і заліговиваются, тобто між ними ставиться ліга – дуга, кінцями майже торкатися до овалам нот, або до більш довгою тривалості (в нашому випадку – до чверті) праворуч від овалу приписується точка, що означає, що тривалість ноти збільшена ще наполовину. Дуже рідкісні випадки, коли ставляться дві точки. За строгими правилами нотопісі, це помилка. Ноти з точкою також можуть об`єднуватися під одним ребром. Існують певні правила, що регламентують застосування того чи іншого виду групування нот. Вони називаються правилами угруповання.

Нарешті, буває необхідним поділити якусь тривалість трохи на дві половини, а на три, п`ять або іншу кількість рівних частин, які не кратне двом. В цьому випадку використовуються тріолі, пентол і інші аналогічні форми запису.

Для зміни тривалості ноти в більшу сторону на розсуд ісполнітея в запису використовуються фермата. Крім того, в нотного запису аналогічно самим нотах використовуються паузи для запису ділянок без звучання.

У музиці ХХ століття з`явилися (правда, не прижилися) такі знаки, як кластери, білі і чорні, що застосовуються для фортепіанної музики. Вони являють собою вертикальні прямокутники різної висоти, забезпечені штилем і означають, що всі білі (або чорні, або все) клавіші в зазначеному діапазоні (від нижнього краю кластера до верхнього) беруться одночасно. Найчастіше долонею. Наприклад, кластер покрив простір від першої лінійки до четвертої (в скрипковому ключі). Це означає, що повинні бути натиснуті ноти від «ми» до «сі».

Чергування сильних і слабких часток (внутрішнього ритму) мелодії обумовлює її поділ на такти. Такти поділяються тактовою рисою – тонкої вертикальної рисою, що перетинає всі п`ять лінійок.

Як вивчити ноти для синтезатора

Мова музики неймовірно багатий і різноманітний. Кожному з нас зрозуміло настрій, яке несе та чи інша мелодія. Однак, далеко не всі здатні розібратися в графічному зображенні звуків, але це можна виправити. У цій статті ми поговоримо про те, як вивчити ноти.

Вам знадобиться:

Попередня інформація

Відкрийте нотний зошит. Для початку навчіться малювати скрипковий ключ. Зображується він на другій лінійці, іменується ключем сіль. В інших позиціях подібні знаки зараз практично не використовуються. Запам`ятати, як витягуються ноти на гітарі чи фортепіано зовсім не складно.

Як відомо, нот всього 7: до, ре, мі, фа, соль, ля і сі. Вони є не що інше, як позначення в шкалі висоти звуку.

приступимо

  1. На відстані кількох сантиметрів від витонченої закарлючки під нотоносцем накресліть короткий відрізок довжиною в 2 мм, а на ньому розмістіть гурток. Це до”. Якщо ви хочете вивчити ноти на піаніно, знайдіть білу клавішу, яка розташовується приблизно в центрі, зліва від 2-х чорних.
  2. Праворуч, трохи вище – безпосередньо під накреслені рядками # 8212 покажіть іншу окружність – «РЕ». Це наступна біла клавіша на інструменті.
  3. Прямо на нижній лінійці позначте черговий гурток – «МИ». Відповідно, – подальша клавіша.
  4. «ФА» знаходиться між першою і другою лінійками (відраховуємо знизу), а ноти на піаніно розташовуються далі по порядку.
  5. «СІЛЬ» – на другий знизу смузі.
  6. Між такими лініями # 8212 «ЛЯ».
  7. На третій – «СІ».

Якщо вам необхідно вивчити ноти на гітарі, то всі перераховані вище звуки можна витягти наступним чином:

  1. Перший лад другій струні.
  2. Третій лад другій струні.
  3. Відкрита перша струна.
  4. Далі використовуємо першу струну на першому ладу
  5. на третьому ладу
  6. на п`ятому ладу
  7. на сьомому ладу.

Як бачите, швидко вивчити ноти не складе ніяких труднощів. Однак, щоб з`єднати окремі звуки в чарівну мелодію, доведеться докласти деякі зусилля. Почніть з розучування невигадливих мотивчик, поступово ставте перед собою більш складні завдання.

Схожі статті

Збірник статей Уроки Музики

навчання музиці – складний і кропіткий процес, що вимагає максимального занурення і величезного бажання навчитися грати на музичному інструменті, а також необхідних теоретичних матеріалів.

уроки музики – збірник статей, зібраний з метою надати коротку теорію, і в той же час доступну для розуміння інформацію по музичній теорії Збірник статей по урокам музики покликаний допомогти початківцям музикантам опанувати базовими теоретичними знаннями для гри на музичному інструменті. Урок за уроком ми пояснимо вам основні поняття музичної грамоти. Ви дізнаєтеся, в чому відмінність між роялем і фортепіано, що таке гамма, навчитеся розуміти нотний запис. Щотижня сайт поповнюється новими навчальними матеріалами, які будуть корисні як для наших учнів, так і для професійних викладачів, які займаються розробкою власної методики музичного навчання. Вчіться музиці разом з музичною школою Леджьеро.

Як вивчити ноти

вивчити ноти – необхідність для будь-якого музиканта. Навчитися грати на музичному інструменті – це означає не тільки знати, яку клавішу натиснути, або по якій струні водити смичком. Це також означає розуміти все, що написано в нотах, вивчити всі знаки, терміни і позначення, опанувати нотну грамоту. Швидко вивчити ноти вам допоможе збірник статей «Уроки музики».

Як вивчити ноти на фортепіано

Опубліковано 21 Липень | Автор: admin

Якщо ви вирішили навчитися грати на фортепіано, вам буде потрібно вивчити кілька речей:

  • Ноти на фортепіано – як називається кожна клавіша
  • Ноти в запису – як вони пишуться на нотному стані
  • Ритм – як його вважати, особливо – як зрозуміти, коли грає права рука, а коли ліва
  • Технічно – з`єднати дві руки при грі.

І далі – знайти в інтернеті ноти улюблених мелодій і пограти їх.

Почнемо з розучування нот на фортепіано.

На фортепіано ноти йдуть знизу вгору, або зліва направо. Якщо у вас є фортепіано, пограйте крайні ноти зліва (це найнижчі ноти), потім крайні ноти справа (це найвищі ноти). Запам`ятайте: вгору = направо, вниз = наліво.

На фортепіано ви побачите чорні і білі клавіші. Білі йдуть підряд, а чорні групами: по дві і по три, потім знову по дві і по три. Всім відома ця послідовність: до ре мі фа соль ля сі до. Вона знаходиться на білих клавішах фортепіано.

Знайти ноту «до» на фортепіано можна так: знайдіть групу з 2-х чорних клавіш, і трохи ліворуч від них біла клавіша – це і є «до». А від «до» далі вважайте по порядку: ре, мі, фа, соль, ля сі і знову до.

Нот до на фортепіано більше ніж одна.

Далі. Нота до була лівіше двох чорних клавіш, нота фа буде лівіше трьох чорних клавіш.

Знайдіть всі до і фа і зіграйте їх:

А тепер грайте по 4 ноти вгору (направо) і вниз (ліворуч), називаючи їх вголос:

  • До, ре, мі, фа – фа, ми, ре до
  • Ре, мі, фа, соль – сіль, фа, ми, ре
  • Мі, фа, соль, ля – ля, сіль, фа, ми
  • Фа, соль, ля, сі – сі, ля, сіль, фа
  • Сіль, ля, сі, до – до, сі, ля, сіль
  • Ля, Сі, до, ре – ре, до, сі, ля
  • Сі, до, ре, мі – ми, ре, до, сі.

Називайте ноти вголос, коли граєте! Це важливо!

А наостанок зіграйте вгору і вниз всі ноти поспіль, називаючи їх вголос:

  • До ре мі фа соль ля сі до – до сі ля сіль фа ми ре до
  • Ре мі фа соль ля сі до ре – ре до сі ля сіль фа ми ре
  • Ми фа сіль ля сі до ре мі – ми ре до сі ля сіль фа ми.
  • І так далі

Все це стане в нагоді, коли ви перейдете до наступного кроку: вивчення нот в запису. Вам зустрінуться ноти послідовно як вгору, так і вниз. І якщо вгору до ре мі фа соль ля сі до все знають, то послідовність вниз до сі ля сіль фа ми ре до без тренування звичайний людина не назве. А треба. )

Наостанок невелике відео з поясненням про постановку руки і ще одним вправою.

Підготовче завдання курсу Фортепіано для душі

Приходьте до нас займатися

на курсі Фортепіано для початківців !

Ви навчитеся читати ноти і грати прості мелодії по нотах двома руками, зіграєте близько 10 популярних мелодій у легкій обробці (Yesterday, Love me tender, Love is Blue Поля Моріа, Мелодію з прогнозу погоди, Шербурзькі парасольки і інші).

А щоб освоїти ноти, приходьте перед курсом на пробний урок. Він коштує всього 500 рублів, йде 2.5 години, і ви не тільки вивчите ноти на фортепіано, а й почнете читати їх і навіть грати по нотах правою рукою.

Переможці

Отримайте свій ДИПЛОМ * переможця!

Як вивчити ноти на піаніно

Проаналізуйте твір, просто дивлячись на нього. Олівцем відзначте паювання, розділи, фрази. Спочатку дрібні ділення вам не будуть очевидні, але в міру розвитку ви будете розуміти всі деталі, спираючись на один нотний текст.

При аналізі орієнтуйтеся не тільки на самі ноти. Звертайте увагу на позначення темпу і розміру (вони часто змінюються на початку нового розділу), знаходите кульмінації фраз і частин.

Розберіть твір окремо кожною рукою. Причому не потрібно грати партію кожної руки від початку до кінця, від першої до двадцятої сторінки. Програвайте тільки один розділ.