Творчість і біографія Рафаеля Санті

Рафаель – художник, який мав монументальний вплив на те, як розвивалося мистецтво. Рафаеля Санті заслужено вважають одним з трьох великих майстрів італійського Високого Ренесансу.

• Введення
• Коротка біографія Рафаеля Санті
• Творчість Рафаеля
• Флорентійський період
• Римський період
• Мадонни Рафаеля
• Станці Рафаеля
• Рафаель Санті: портрети
• Архітектура
• Графічні роботи
• Художня спадщина

Введення

Автор неймовірно гармонійних і безтурботних полотен, він отримав визнання сучасників завдяки зображенням мадонн і монументальним фрескам у палаці Ватикану. Біографія Рафаеля Санті, так само як і його творчість, ділиться на три основні періоди.

За 37 років життя художник створив кілька найкрасивіших і найвпливовіших композицій за всю історію живопису. Композиції Рафаеля вважаються ідеальними, його фігури та обличчя – бездоганними. В історії мистецтва він фігурує як єдиний художник, якому вдалося досягти досконалості.

Коротка біографія Рафаеля Санті

Рафаель народився в італійському місті Урбіно в 1483 році. Батько його був художником, але помер, коли хлопчикові було всього 11 років. Після смерті батька Рафаель став учнем у майстерні Перуджіно. У перших його роботах відчувається вплив майстра, але до кінця навчання молодий художник став знаходити власний стиль.

У 1504 році молодий художник Рафаель Санті переїхав до Флоренції, де був глибоко захоплений стилем і технікою Леонардо да Вінчі. У культурній столиці він почав створення серії прекрасних мадонн; там же йому надійшли перші замовлення. У Флоренції молодий майстер познайомився з да Вінчі і Мікеланджело – майстрами, які мали найсильніший вплив на творчість Рафаеля Санті. Також Флоренції Рафаель зобов ‘язаний знайомством зі своїм близьким другом і наставником Донато Браманте. Біографія Рафаеля Санті в його флорентійський період є неповною і заплутаною – судячи з історичних даних, художник у цей час не жив у Флоренції, а часто туди приїжджав.

Чотири роки, проведені під впливом Флорентійського мистецтва, допомогли йому досягти індивідуального стилю та унікальної техніки живопису. Після приїзду в Рим Рафаель відразу ж стає художником при дворі Ватикану і на особисте прохання папи Юлія II працює над фресками для папського робочого кабінету (Stanza della Segnatura). Молодий майстер продовжив розпис кількох інших приміщень, які на сьогоднішній день відомі як “кімнати Рафаеля” (Stanze di Raffaello). Після смерті Браманте Рафаель був призначений головним архітектором Ватикану і продовжив будівництво собору Святого Петра.

Творчість Рафаеля

Композиції, створені художником, славляться витонченістю, гармонією, плавністю ліній і досконалістю форм, з якими можуть змагатися лише полотна Леонардо і твори Мікеланджело. Недарма ці великі майстри становлять “недосяжну трійцю” Високого Відродження.

Рафаель був надзвичайно динамічною і діяльністю, тому, незважаючи на коротке життя, художник залишив після себе багатющу спадщину, що складається з творів монументального і станкового живопису, графічних робіт та архітектурних досягнень.

За життя Рафаель був дуже впливовим діячем культури і мистецтва, його твори вважалися еталоном художньої майстерності, проте після безчасної смерті Санті увага переключилася на творчість Мікеланджело, і аж до XVIII століття спадщина Рафаеля перебувала у відносному забутті.

Творчість і біографія Рафаеля Санті діляться на три періоди, основними і найбільш впливовими з яких є чотири роки, проведені художником у Флоренції (1504-1508 рр.), і залишок життя майстра (Рим 1508-1520 рр.).

Флорентійський період

З 1504 по 1508 рік Рафаель вів кочовий спосіб життя. Він ніколи не залишався у Флоренції надовго, але незважаючи на це, чотири роки життя, і особливо творчості, Рафаеля прийнято називати флорентійським періодом. Набагато більш розвинене і динамічне, мистецтво Флоренції зробило глибокий вплив на молодого художника.

Перехід від впливу Перуджіанської школи до більш динамічного та індивідуального стилю помітний в одній з перших робіт флорентійського періоду – “Три грації”. Рафаель Санті зумів асимілювати нові тенденції, при цьому залишаючись вірним своєму індивідуальному стилю. Змінився і монументальний живопис, про що свідчать фрески 1505 року. У настінному розписі простежується вплив Фра Бартоломео.

Однак найяскравіше в цей період простежується вплив да Вінчі на творчість Рафаеля Санті. Рафаель асимілював не тільки елементи техніки і композиції (сфумато, пірамідальна побудова, контрапост), які були нововведеннями Леонардо, але і запозичував деякі з ідей вже визнаного на той момент майстра. Початок цього впливу простежується навіть у картині “Три грації” – Рафаель Санті використовує в ній більш динамічну композицію, ніж у ранніх роботах.

Римський період

У 1508 році Рафаель приїхав до Рима і жив там до кінця своїх днів. Дружба з Донато Браманте, головним архітектором Ватикану, забезпечила йому теплий прийом при дворі папи Юлія II. Практично відразу після переїзду Рафаель почав масштабну роботу над фресками для Stanza della Segnatura. Композиції, що прикрашають стіни папського кабінету, досі вважаються ідеалом монументального живопису. Фрески, серед яких особливе місце займають “Афінська школа” і “Суперечка про причастя”, забезпечили Рафаеля заслуженим визнанням і нескінченним потоком замовлень.

У Римі Рафаель відкрив найбільшу майстерню часів Відродження – під наглядом Санті працювали понад 50 учнів і помічників художника, багато з яких згодом стали видатними живописцями (Джуліо Романо, Андреа Саббатіні), скульпторами і архітекторами (Лоренцетто).

Римський період характеризується і архітектурними вишукуваннями Рафаеля Санті. Він був одним з найвпливовіших архітекторів Рима. На жаль, деякі з розроблених планів вдалося реалізувати через безчасну його смерть і подальші зміни в архітектурі міста.

Мадонни Рафаеля

За свою багату кар ‘єру Рафаель створив понад 30 полотен із зображенням Марії і немовляти Ісуса. Мадонни Рафаеля Санті підрозділюються на Флорентійські та Римські.

Флорентійські мадонни – створені під впливом Леонардо да Вінчі полотна, що зображують молоду Марію з немовлям. Часто біля Мадонни та Ісуса зображено Івана Хрестителя. Флорентійські мадонни характеризуються спокоєм і материнською принадою, Рафаель не використовує темних тонів і драматичних пейзажів, тому головним фокусом його картин є прекрасні, скромні і люблячі матері, зображені на них, а також досконалість форм і гармонія ліній.

Римські мадонни – картини, на яких крім індивідуального стилю і техніки Рафаеля не простежується більше ніякого впливу. Ще однією відмінністю римських полотен є композиція. У той час як Флорентійські мадонни зображені на три чверті, римські частіше написані на весь зріст. Основним твором цієї серії є чудова “Сикстинська Мадонна”, яку називають “досконалістю” і порівнюють з музичною симфонією.

Станці Рафаеля

Монументальні полотна, що прикрашають стіни папського палацу (а нині Музею Ватикану), вважаються найбільшими творами Рафаеля. Важко повірити, що роботу над Stanza della Segnatura художник закінчив за три з половиною роки. Фрески, серед яких чудова “Афінська школа”, написані надзвичайно детально і якісно. Судячи з малюнків і підготовчих начерків, робота над ними була неймовірно трудомістким процесом, що в черговий раз свідчить про працьовитість і художній талант Рафаеля.

Чотири фрески зі Stanza della Segnatura зображують чотири сфери духовного життя людини: філософію, теологію, поезію і правосуддя – композиції “Афінська школа”, “Суперечка про причастя”, “Парнас” і “Мудрість, помірність і сила” (“Мирські чесноти”).

Рафаель отримав замовлення на розпис двох інших кімнат: Stanza dell’Incendio di Borgo и Stanza d’Eliodoro. Перша містить фрески з композиціями, що описують історію папства, а друга – божественне заступництво церкви.

Рафаель Санті: портрети

Портретний жанр у творчості Рафаеля займає не таку чільну роль, як релігійний і навіть міфологічний або історичний живопис. Ранні портрети художника технічно відстають від інших його полотен, проте подальший розвиток техніки і вивчення людських форм дозволило Рафаелю створювати реалістичні портрети, проникнуті властивою художнику безтурботністю і ясністю.

Написаний ним портрет папи Юлія II донині є прикладом для наслідування та об ‘єктом прагнення для молодих художників. Гармонія і баланс технічного виконання та емоційного навантаження картини створюють унікальне і глибоке враження, домогтися якого міг тільки Рафаель Санті. Фото сьогодні не здатне на те, чого свого часу домігся портрет Папи Юлія II – люди, які вперше бачили його, лякалися і плакали, настільки ідеально Рафаель зумів передати не тільки обличчя, а й настрій і характер об ‘єкта зображення.

Ще один впливовий портрет у виконанні Рафаеля – “Портрет Бальдассаре Кастільоне”, який свого часу копіювали Рубенс і Рембрандт.

Архітектура

Архітектурний стиль Рафаеля зазнав цілком очікуваного впливу Браманте, саме тому недовгий період перебування Рафаеля головним архітектором Ватикану і одним з найбільш впливових архітекторів Риму так важливий для збереження стилістичної єдності будівель.

На жаль, деякі з будівельних задумів великого майстра існують донині: деякі з планів Рафаеля не були здійснені через його смерть, а деякі з вже побудованих проектів були або знесені, або переміщені і перероблені.

Руці Рафаеля належить план внутрішнього двору Ватикану і розписних лоджій, що виходять у його бік, а також круглої церкви Sant ‘Eligio degli Orefici і однієї з капелл у церкві Святої Марії дель Попполо.

Графічні роботи

Живопис Рафаеля Санті є не єдиним видом образотворчого мистецтва, в якому художник досяг досконалості. Зовсім недавно один з його малюнків (“Голова молодого пророка”) був проданий на аукціоні за 29 мільйонів фунтів, ставши найдорожчим малюнком за всю історію мистецтва.

На сьогоднішній день налічується близько 400 малюнків, що належать руці Рафаеля. Більшість з них є начерками до живописних робіт, однак є й такі, які можуть з легкістю вважатися окремими, самостійними творами.

Серед графічних робіт Рафаеля є кілька композицій, створених у співпраці з Маркантоніо Раймонді, який створив безліч гравюр за малюнками великого майстра.

Художня спадщина

Сьогодні таке поняття, як гармонія форм і кольорів у живописі, синонімічно з ім ‘ям Рафаель Санті. Епоха Відродження набула унікального художнього бачення і практично ідеального виконання у творчості цього чудового майстра.

Рафаель залишив нащадкам художню та ідейну спадщину. Воно настільки багате і різноманітне, що в це важко повірити, поглянувши на те, яким коротким було його життя. Рафаель Санті, незважаючи на те що його творчість була тимчасово накрита хвилею маньєризму, а потім бароко, залишається одним з найвпливовіших художників в історії світового мистецтва.

Цікаві факти про Рафаеля Санті: топ-10

Італійський художник Рафаель де Санті (1483-1520) є одним з найбільших майстрів епохи Відродження. Проживши зовсім недовге життя (він помер у 37 років), художник залишив після себе безліч неперевершених фотографій, відомих фресок і т. д. Основним в його творчості є образ Богоматері.

Крім занять художньою діяльністю, Рафаель Санті був видатним архітектором, графіком і поетом. Деякі свої малюнки він супроводжував сонетами. В його мистецтві поєдналися: м’яка граціозність і витончена живопис Перуджіно, творча думка Мікеланджело і таємничість портретів да Вінчі.

Безумовно, про італійського живописця можна багато чого розповісти, що ми зараз і зробимо. Ми постаралися зібрати найбільш цікаві факти про Рафаеля Санті.

10. Перша робота Рафаеля – «Мадонна з немовлям»

Головний образ в картинах художника – це Мадонна. Санті написав свою знамениту «Мадонну з немовлям» зовсім юним – на той момент йому було 17 років. У цій картині ще не відчувається дух майстерного виконання і блиску, але вони властиві більш пізнім роботам Рафаеля Санті.

Але в «Мадонну з немовлям» є інші особливості, які хочеться виділити: це тонка лірика, просочує все полотно, природа за спиною Мадонни з бруньками, які розпускаються, говорить про нове життя. На картині Богородиця зайнята читанням – воно захопило і немовляти.